(@) - Raf

Hayat bazen insana ikinci bir şans sunmaz ama Victor’un şansı biraz farklı. Artık yaş almış, çağın hızına yetişemeyen, eski değerlerine tutunmaya çalışan bir adam… Bir gün, geçmişini yeniden yaşamasına imkân veren bir deneyimle karşılaşıyor. Sadece nostalji değil bu; kaybolan aşkı,…devamı

razaras 8 months ago

Don't Worry Darling

Olivia Wilde

69 Gönderi

Film aslında bir ütopya simülasyonu kisvesi altında modern toplumsal cinsiyet rollerini, kadın özgürlüğünü ve erkek egemen kontrol sistemlerini eleştiriyor. 1950’ler estetiği, bu yüzden özellikle seçilmiş: çünkü o dönem, kadınların “mükemmel ev hanımı” rolüne hapsedildiği, erkeklerin ise “geçim sağlayıcı” rolüyle yüceltildiği…devamıFilm aslında bir ütopya simülasyonu kisvesi altında modern toplumsal cinsiyet rollerini, kadın özgürlüğünü ve erkek egemen kontrol sistemlerini eleştiriyor. 1950’ler estetiği, bu yüzden özellikle seçilmiş: çünkü o dönem, kadınların “mükemmel ev hanımı” rolüne hapsedildiği, erkeklerin ise “geçim sağlayıcı” rolüyle yüceltildiği yıllardı. Bu retro dünya, günümüzün teknolojiyle kurulmuş yeni hapishanelerine bir ayna tutuyor. Victory Project; dışarıdan mükemmel, içeriden yozlaşmış bir mikro evren. Kadınlar mutluymuş gibi görünür, ama aslında onların rızası olmadan oluşturulmuş bir simülasyonda yaşamaktadırlar. Erkekler ise dış dünyada, bu sanal düzenin “teknik” kısmını idare eden, yani sistemin efendileridir. Filmde birçok metafor var. 1950’ler Teması: Kadınların “modern köleliğe” dönüştürülmüş ev içi rollerini temsil ediyor. Filmin renkleri, kıyafetleri ve mutlu aile havası aslında baskının makyajlı halidir. Çöl: Sonsuz ama boş bir alan — özgürlüğün görüntüsü ama içinde hiçbir yaşam yok. Erkeklerin her gün oraya gidip kaybolmaları, sistemin “boş” bir amaç uğruna çalıştığını simgeliyor. Bale Sahnesi: Kadınların senkronize biçimde aynı hareketleri yapması, bireyselliğin yok edilmesini ve toplumsal uyum baskısını temsil ediyor. Herkes aynı şekilde gülmeli, aynı ritimde dönmeli. Cam Kubbe (Victory Merkezi): Gerçek ile sahte arasındaki sınır. Alice’in cama dokunup gerçekleri görmeye başlaması, farkındalığın metaforu. O cam, hem görünür hem ulaşılamaz bir “gerçeklik perdesi.” Sarsıntılar (Deprem Etkisi): Gerçek dünyanın sistemle çakışması. Simülasyonda bir “glitch”, yani sistem hatası oluştuğunda, Victory dünyası sarsılıyor. Alice’in farkındalığı arttıkça bu hatalar sıklaşıyor. Uçak Kazası: Gerçekliğe “uyanma” çağrısı. Bir nevi Matrix’teki kırmızı hap gibi — sistemin dışındaki bir müdahalenin sembolü. Yumurta Sahnesi: Alice’in yumurtaları kırıp içinin boş olduğunu fark ettiği sahne, içinde yaşadığı dünyanın “içi boş mükemmelliğini” simgeliyor. Erkekler Çöle Nereye Gidiyordu? Erkekler her sabah aynı arabalarla çölün ortasına gidiyor, ancak aslında “gerçek dünyada” sistemin kontrol merkezine bağlanıyorlardı. Yani fiziksel olarak Victory kasabasında değil, bedenleri dış dünyada makinelerle simülasyona bağlıydı. Çöle gidiş sahneleri, simülasyonun görsel diliyle gösterilmiş bir “çıkış portalı.” Kadınlar evde simülasyonda pasif olarak tutulurken, erkekler o bağlantıyı her gün aktif şekilde kurup sürdürüyordu. Filmin Asıl Mesajı şuydu, film aslında bir “kadın özgürleşmesi” hikayesi. Alice’in “It was my life” (“O benim hayatımdı”) repliği, filmin felsefi merkezidir. Bir kadının mutsuz ya da yorgun olma hakkı bile, başkasının onun yerine “mutluluk tasarlama” hakkını vermez. Bu cümleyle film şunu söylüyor: Özgürlük, mutluluktan bile değerlidir.

razaras 8 months ago

When Life Gives You Tangerines

Im Sang-choon

207 Gönderi

Bazen bir dizi izlersin, bölüm biter ama ekrana bakmaya devam edersin. İçin doludur, bir şey diyemezsin. When Life Gives You Tangerines bende tam öyle oldu. Ne abartılı kötülükler ne de gereksiz “şovlar” var; hayatın içinden, mandalina kokulu, sade bir hikâye.…devamıBazen bir dizi izlersin, bölüm biter ama ekrana bakmaya devam edersin. İçin doludur, bir şey diyemezsin. When Life Gives You Tangerines bende tam öyle oldu. Ne abartılı kötülükler ne de gereksiz “şovlar” var; hayatın içinden, mandalina kokulu, sade bir hikâye. Aileyle birlikte gönül rahatlığıyla izlenebilecek nadir yapımlardan. Şiddet, gösterişçi romantizm, “sırf konuşulsun” diye konan sahneler… hiçbiri yok. Buna rağmen — hatta tam da bu yüzden — etkisi çok güçlü. 16 bölüm uzun mu? Bazen evet. Ama “boş” değil. Hatta yavaşladığı yerler, sahiciliğini büyütüyor. Jeju Adası’nın tarlaları, rüzgârın sesi, bir evin içindeki küçük telaşlar… hepsi birer sahne olmaktan çıkıp hatıraya dönüşüyor. Merkezde Oh Ae-sun var. Küçük yaşta anne babasını kaybetmiş, çocukluğunu yaşayamadığı için erken büyümek zorunda kalmış bir kız çocuğu… sonra genç kız, sonra eş, anne, sonra da anneanne. Hayatın yükü değişiyor ama acının izi aynı kalıyor. Ae-sun bu izi saklamıyor; üstüne şiir yazarak bakıyor. “Şair ruhlu” demek boş laf değil burada; gerçekten kelimelerle nefes alan bir kadın. Gwan-sik ise “çelik yürekli” ama gürültüsüz. Onu 9 yaşından beri sarmalayan o koruma içgüdüsü, yıllar geçse de eksilmiyor. İkisi arasındaki ilişki “büyük aşk” diye bağırmıyor; el birliği, sabır ve sadakatle büyüyor. Aç kaldıkları günler, ağladıkları geceler var; ama birbirlerini suçlamıyorlar. İlk evlerini ve o küçük balıkçı teknesini aldıklarında kendilerini dünyanın en zengin insanları gibi hissetmeleri… işte tam da bu yüzden çok dokundu bana. Emekle kurulan bir yuvanın sevinci bambaşka. Aklımda kazınan sahnelerden bazıları: Ae-sun sığındığı evde kıza balık yedirmediklerinde, Gwan-sik’in küçücük aklıyla ona fazladan balık taşıması. Pazarda kız kitap okurken, okumasını bölmemek için onun yerine lahanaları satması. Ve en ağır sahne: Gwan-sik hastayken, Ae-sun “Sen gidersen ben ne yaparım?” diye ağlarken, ölümü yaklaşan adamın eşini sırtını sıvazlayıp “çaraan çaraan” diye ninniyle teselli etmesi. İnsan sevdiğini teselli ederek mi gider bu dünyadan? Meğer gidermiş. Dizinin sevdiğim bir başka yanı: üç kuşağı da “insan gibi” göstermesi. Anne-kız çatışmaları var; bazen kız bağırıyor, biz de sinir oluyoruz. Ama içten içe onun sevgisini de hissediyoruz. Yazar burada psikolojiyi iyi kullanmış. Kimse “tek renk” değil; pişmanlık, gurur, inat, şefkat… hepsi bir arada ve çok tanıdık. Hikâye akarken ülkenin değişimine de küçük küçük değiniyorlar. Ekonomik zorluklar, toplumsal dönüşüm, 2000’lerin ruhu… ama hepsi fonda, hikâyeyi ezmeden. Jeju’nun mandalina tarlaları sadece manzara değil; hatıraları saklayan bir defter gibi. Bazen sanki bir şiirin içinde yürüyormuşum gibi hissettim. “Bu dizi kimlere?” dersen, bence özellikle genç kızlara. Birinin hayatının üç evresinde izlenebilecek bir dizi: gençken, evlenince, anne olunca. Her izleyişte başka bir yerinden yakalayacağını düşündüğüm türden. Çünkü aşkı, evliliği, ebeveynliği “ders verir gibi” değil; hayatın içinden, alnının teriyle anlatıyor. Aklımda kalan replikler (kendi defterime böyle not almışım): “Ebeveynler veremediklerine takılır, evlatlar da alamadıklarına.” “Birlikte geçirdiğimiz hayat güzel miydi?” — “Daha muhteşem olamazdı.” “Sevdiğinin her gün sabah çıktığı kapıdan geri geldiğini görmek, her gün bir mucizeydi.” “Ebeveynlerin öldüğünde onları öbür dünyaya gönderirsin; çocukların öldüğünde onları kalbinde yaşatırsın.” “Senin sayende bir gün bile yalnız kalmadım.” Özetle: Konu basit görünüyor; iki gencin birbirine tutunuşu, yoksulluğa rağmen kurdukları yuva… Ama anlatım o kadar duru ve doğal ki insanın içine işliyor. Oyuncuların uyumu da çok etkili; gözlerinin içinden konuşuyorlar resmen. “Dizi bitti, hayatıma döneyim” demiyorsun; onunla biraz daha yaşıyorsun. Ben çok sevdim. Uzun süre aklımdan çıkmayacak. Son bir cümle: Asıl zenginlik, ev gibi hissettiren birinin her akşam kapıdan içeri girmesidir

razaras 8 months ago

İyi Bir Yalan

Philippe Falardeau

10 Gönderi

Filmi tesadüfen açtım ama başından itibaren içime oturdu diyebilirim. Sudan’daki iç savaşta ailelerini kaybeden bir grup çocuğun, hayatta kalmak için kilometrelerce yürüyüşüyle başlıyor. Yolda açlık, susuzluk, ölüm… her şey var ama yine de birbirlerine tutunarak devam ediyorlar. En büyükleri Theo,…devamı

razaras 8 months ago

Wayward

Mae Martin

14 Gönderi

Aslında Netflix'in içine LGBT temasını mutlaka ekleyerek içine ettiği diziler yüzünden 3-4 yıldır uzak duruyordum. Bir arkadaş üyelik hediye edince bir göz atayım dedim bu dizi karşıma çıktı. Netflix yine yapmış yapacağını. Dizinin senaristi ve başrolü meğer “trans birey” miş.…devamı

razaras 8 months ago

Flow

Gints Zilbalodis

34 Gönderi

Flow'da, diyalog yoktu ama kelimelerden daha fazlasını anlatan bir filmdi. İlk bakışta sadece sular altında kalmış bir dünyada hayatta kalmaya çalışan bir kedinin hikayesi gibi görünse de, izledikçe bunun doğa, yaşam ve varoluş üzerine kurulu bir deneyim olduğunu fark ediyorsun.…devamıFlow'da, diyalog yoktu ama kelimelerden daha fazlasını anlatan bir filmdi. İlk bakışta sadece sular altında kalmış bir dünyada hayatta kalmaya çalışan bir kedinin hikayesi gibi görünse de, izledikçe bunun doğa, yaşam ve varoluş üzerine kurulu bir deneyim olduğunu fark ediyorsun. Her kare, bir tablo gibi. Su, gökyüzü, ışık, rüzgâr… her şeyin kendi ritmi var. Film ilerledikçe sen de o ritme dahil oluyorsun; bir noktadan sonra konuşma olmamasını fark etmiyorsun bile. Yönetmen Gints Zilbalodis’in elinden çıkan bu film tamamen Blender ile, yani açık kaynaklı bir yazılımla yapılmış. Bu da sinema dünyasında oldukça cesur bir tercih. Hissiyat olarak büyük bir stüdyonun ürünü gibi dursa da, aslında son derece bağımsız bir ruhu var. Yönetmen, geleneksel storyboard çizimleri bile kullanmamış; sahneleri doğrudan 3D ortamda kurmuş. Bu yüzden film boyunca kameranın hareketleri biraz sezgisel, sanki sen de oradaymışsın gibi bir doğallık hissi veriyor. Filmin en büyüleyici yanı, farklı hayvanların bir araya gelişini izlemek. Başta birbirine yabancı, hatta temkinli olan canlılar, zamanla birlikte hayatta kalmayı öğreniyor. Kedi, köpek, kuş, balık, kapibara… Her biri başka bir yaşam biçimini temsil ediyor. Özellikle kedinin balıkla olan sahneleri çok etkileyiciydi — hayatta kalma içgüdüsüyle merhamet arasındaki çizgiyi o kadar zarif anlatıyor ki, hiçbir kelimeye ihtiyaç kalmıyor. Su, filmde neredeyse bir karakter gibi davranıyor. Her şeyi yıkıyor, sonra yeniden kuruyor. Yıkımın içinde bir güzellik, bir dinginlik var. Kedi bazen savaşıyor, bazen bırakıyor kendini akıntıya. Bu yönüyle “akış” kelimesi, sadece suyun değil, yaşamın kendisinin de metaforu oluyor. Film aynı zamanda teknik açıdan da büyüleyici. Işık kullanımı, gölgeler, yansımalar o kadar özenli ki, çoğu zaman bir tabloya bakıyormuş hissi veriyor. Özellikle su altı sahneleri inanılmaz. Gerçek hayvan hareketlerini inceleyip modelledikleri belli; kedinin tüyleri, kuşun kanat çırpışı, kaplumbağanın ağır hareketleri bile son derece gerçekçi. Sessiz sinema geleneğini hatırlatan Flow, hem minimalist hem de duygusal bir yolculuk. Yönetmen, doğayı bir felaketin fonu olarak değil, döngüsel bir varlık olarak sunuyor. Yıkım da yaşam kadar doğal, hatta belki gerekli. Ve o kedinin bakışlarında, insanın doğaya, zamana ve kendine bakışı gizli. Kapanış sahnesinde hissettiğim şey şuydu: hayat bazen sadece suyun akışına karışabilmeyi gerektiriyor. Flow, tam da bunu hatırlatan, sessiz ama yankısı uzun süren bir film.

razaras 8 months ago

Ibelin'in Olağanüstü Hayatı

Benjamin Ree

4 Gönderi

Gerçek bir hikâyeye dayanan, aynı zamanda biçim olarak da oldukça özgün bir yapım. Tüm vaktini bilgisayar başında geçiren, tamamen engelli bir gencin ölümünden sonra hiçbir iz ya da hatıra kalmadığı düşünülür; çünkü onun ne bir arkadaşı vardır, ne bir sosyal…devamı

razaras 8 months ago

The Good Nurse

Tobias Lindholm

38 Gönderi

Spoiler içeriyor Bu polisiye gerilim filmi, seri katil Charles Cullen'ın gerçek hikâyesini ve korkunç çalışma tarzını, ayrıca onu yakalamaya yardımcı olan dedektifleri ve hemşireyi konu alıyor. Altı yıl boyunca davayı araştıran ve Cullen'la hapishanede röportaj yapan tek muhabir olan gazeteci Charles Graeber'in…devamı

razaras 8 months ago

Platonik: Mavi Dolunay Otel

Onur Bilgetay

52 Gönderi

Açık konuşmak gerekirse Platonik: Mavi Dolunay Otel benim için hayal kırıklığı oldu. Gupse Özay’ın komedi anlayışını bilen biri olarak neyle karşılaşacağımı az çok tahmin etsem de, bu defa hikâyenin fazla dağınık kaldığını düşündüm. Dizi boyunca absürt sahneler, “enerji insanları” göndermeleri,…devamı

razaras 9 months ago

Three Pines

Emilia di Girolamo

4 Gönderi

Three Pines aslında Louise Penny’nin müfettiş Armand Gamache romanlarından uyarlandı. Kanada’nın Quebec bölgesindeki sakin, huzurlu gibi görünen ama aslında karanlık sırlarla dolu bir köyde geçiyor. Alfred Molina’nın canlandırdığı Gamache karakteri, empati gücü yüksek bir dedektif olarak hem cinayetleri çözüyor hem…devamıThree Pines aslında Louise Penny’nin müfettiş Armand Gamache romanlarından uyarlandı. Kanada’nın Quebec bölgesindeki sakin, huzurlu gibi görünen ama aslında karanlık sırlarla dolu bir köyde geçiyor. Alfred Molina’nın canlandırdığı Gamache karakteri, empati gücü yüksek bir dedektif olarak hem cinayetleri çözüyor hem de kasabanın sırlarını ortaya çıkarıyor. Dizi, her iki bölümde bir yeni bir vaka işliyor ama aynı zamanda Gamache’in geçmişi ve köydeki bazı gizemler de sezon boyunca devam ediyor. Polisiye atmosferi, Kanada kırsalının karlı ve melankolik görüntüleriyle birleşince biraz Broadchurch ve Mare of Easttown havası veriyor. Three Pines, Kanada’nın karlı kırsalında geçen, dışarıdan bakıldığında huzurlu gibi görünen ama aslında sırlarla dolu bir kasabanın karanlık yüzünü ortaya çıkarıyor. Louise Penny’nin popüler romanlarından uyarlanan dizide, Alfred Molina’nın hayat verdiği Müfettiş Armand Gamache, yalnızca cinayetleri çözmekle kalmıyor; empati, vicdan ve adalet kavramlarını da izleyiciye sorgulatıyor. Dizinin en güçlü yanı atmosferi. Kanada’nın kırsal doğası, kar altındaki kasaba, köy halkının tuhaf ve gizemli halleri izleyiciyi içine çekiyor. Görsel olarak karamsar ama aynı zamanda büyüleyici bir estetik yaratılmış. Bu atmosfer, klasik bir polisiye dizinin ötesine geçerek psikolojik ve toplumsal bir derinlik de katıyor. Hikâye anlatımı ise her iki bölümde bir yeni bir vaka üzerine kurulu. Bu yönüyle bölümler bağımsız ilerlese de, Gamache’in geçmişi ve kasabadaki “süregelen gizem” tüm sezon boyunca işleniyor. Yani hem kısa vadede merak unsuru canlı kalıyor, hem de uzun vadeli bir hikâye akışı korunuyor. Eksilerine gelirsek, bazı yan karakterler yeterince derinlemesine işlenmemiş ve dizi zaman zaman yavaş ilerliyor. Polisiye temposu arayanlar için durağan görünebilir. Genel olarak Three Pines, klişe polisiye dizilerden sıkılan ve karakterlerin iç dünyasına, kasabanın gizemine odaklanmak isteyenler için güçlü bir alternatif. Alfred Molina’nın oyunculuğu, görsel atmosfer ve insana dair sorgulatıcı yönüyle iz bırakıyor.