(@) - Raf

2026 (54. Film) Yorum yapmadan önce bir konuda sizlere danışmak istiyorum. Bu sıra Raf kullanıcı sayısında azalma mı var? Hem gönderiler sayı olarak daha az gibi hem de bu paylaşımlarda ki beğeni sayısına yansıyor. Fikri olan varsa yorumlara bekliyorum. Filme…devamı2026 (54. Film) Yorum yapmadan önce bir konuda sizlere danışmak istiyorum. Bu sıra Raf kullanıcı sayısında azalma mı var? Hem gönderiler sayı olarak daha az gibi hem de bu paylaşımlarda ki beğeni sayısına yansıyor. Fikri olan varsa yorumlara bekliyorum. Filme gelirsem arkadaşımın isteği üzerine beraber izledik. Benimde çıktığı günden bu yana listemdeki filmlerden bir tanesiydi. Thomas evrak işleri için kendilerine gelemeyen çok hasta bir adama doğru yola çıkar. Ancak Thomas oraya vardığında müşterinin insan olmadığını anlar. Count Orlok'un Thomas'ın karısını istemesiyle senaryo iyice şekillenir. Film Aaron Taylor-Johnson, Bill Skarsgård, Willem Dafoe ve Ralph Ineson gibi ünlü isimlerle birlikte güçlü bir oyuncu kadrosuna sahip. Filmi iki parça halinde ele almak istiyorum. Filmin ilk yarısında Ellen karakterinin yaşadığı rahatsızlıkla tanışmamız, Thomas'ın uzun yolculuğu ve Count Orlok ile olan sahneleri oldukça ürpertici ve seyir zevki açısından oldukça keyifliydi. Filmin ikinci yarısında ise özellikle Profesör'ün (Willem Dafoe) dahil olduğu kısımdan itibaren bence film biraz kendini tekrarlamaya başladı. Ellen'ın yaşadığı nöbetler, Count'un her an son nefesini verecekmiş gibi konuşmaları bir zaman sonra bir izleyici olarak bende doygunluk oluşturdu. Willem Dafoe'nin karakterini bu arada oldukça beğendim. "Ne oynasa yakışıyor." denilecek türden bir aktör. Filmde genel olarak oyunculuklar da oldukça başarılıydı. Lily-Rose Depp ve Nicholas Hoult'u ilk kez izleme şansım oldu. (Hoult Deadpool 2'de de görünmüş ancak çok oldu film izleyeli. Performansına pek hakim değilim.) Buna rağmen iki oyuncu da son derece iyi bir performans sergilemiş. Filmi arkadaşım sebebiyle dublaj izledim. Normalde bilen bilir dublaj pek tarzım değildir ama dürüst olmak gerekirse özellikle Dafoe ve Skarsgård'ın seslendirmenleri oldukça iyi iş çıkarmış. Bill Skarsgård'ın makyajı da görsel açıdan övmeden geçemeyeceğim noktalardan bir tanesi. Genel olarak filmi beğendim. Karanlık teması, tir tir titretmese de tüm film var olan o tatlı gerilimiyle güzel bir film. Filmin ikinci yarısında film tekrara düşmekten kurtulabilse şahsen biraz daha yüksek bir puan verebilirdim ancak bu kadarla yetinmeli. 7.0/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Yönetmen Robert Eggers, bu filmi çekmek için tam 10 yıl bekledi. Hatta kariyerindeki ilk büyük projesi olmasını istiyordu ama ancak The Northman sonrası bütçe bulabildi. 2- Bill Skarsgård, Count Orlok karakteri için günde 6 saat makyaj koltuğunda oturdu. Çekimler bittiğinde ise makyajın temizlenmesi 2 saat sürüyordu. Oyuncu, karakterin o rahatsız edici sesini çıkarabilmek için özel ses eğitimi aldı. 3- Bu film, Willem Dafoe ve Robert Eggers’ın The Lighthouse ve The Northman’den sonraki üçüncü ortaklığıdır. 4- Filmdeki veba sahnelerinde binlerce gerçek fare kullanıldı; oyuncular bu sahnelerin çekimlerinde bir hayli zorlandıklarını dile getirdiler. 5- Eggers, filmin o klasik ve grenli havasını yakalamak için dijital yerine tamamen 35mm film kullanarak çekimleri gerçekleştirdi. 6- Filmin atmosferindeki o kasvetli havayı yaratmak için setlerde neredeyse hiç yapay ışık kullanılmadı; çoğu sahne sadece mum ışığı ve ay ışığı simülasyonu ile çekildi. 7- Lily-Rose, Ellen karakterinin o nöbet sahneleri için aylarca fiziksel performans ve nefes kontrolü çalışmaları yaptı. 8- Filmin dış çekimleri, gotik mimarinin en iyi korunduğu yerlerden biri olan Prag’da ve hikayenin asıl vatanı sayılan Romanya’nın ücra köşelerinde yapıldı. 9- Başlangıçta Ellen rolü için Robert Eggers’ın gözbebeği Anya Taylor-Joy düşünülmüştü ancak çekim takvimi uymayınca rol Lily-Rose Depp’e gitti. 10- 1922 yapımı orijinal filme bir saygı duruşu olarak, Count Orlok’un sadece gölgesinin göründüğü sahneler özel bir teknikle merceklendi. 11- Bill, Orlok'un yalnızlığını ve yabancılığını hissetmek için çekimler boyunca diğer oyunculardan izole bir şekilde ayrı bir alanda yaşadı. 12- Filmdeki canavar sadece bir vampir değil, aynı zamanda Avrupa’yı kırıp geçiren veba salgınının bir metaforu olarak işlendi. 13- Kostüm tasarımcıları, 19. yüzyılın dokusunu yakalamak için dönemin orijinal kumaşlarını ve dikiş tekniklerini kullandılar. 14- Bir dönem Thomas Hutter rolü için Harry Styles ile görüşüldüğü ancak Styles'ın son anda projeden çekildiği biliniyor. 15- Eggers, filmin her karesini 19. yüzyılın Alman romantik ressamlarının tablolarından ilham alarak tasarladı. 16- Friedrich Harding rolüyle filme giren oyuncu, o dönemin aristokratik duruşunu temsil etmek için özel bir binicilik eğitimi aldı. 17- Filmin müzikleri, izleyicide sürekli bir huzursuzluk yaratmak için düşük frekanslı yaylı çalgılar ve koro sesleriyle harmanlandı. 18- Bazı sahnelerde karakterlerin o dönemin aksanına uygun konuşabilmesi için senaryoya arkaik kelimeler serpiştirildi. 19- Yönetmen Robert Eggers, bu filmi çekmeyi daha 8 yaşındayken kafasına koymuştu. Hatta lise yıllarında bu hikayenin tiyatro oyununu yönetmişti. 20- Dafoe, 2000 yapımı Shadow of the Vampire filminde bizzat Nosferatu’yu (Max Schreck) canlandırıp Oscar’a aday olmuştu. Bu filmde ise avcı (Profesör) rolüne geçmesi harika bir "rol takası" oldu. 21- Film sahnelerinin çoğu Çekya’daki Pernstejn Kalesi ve Transilvanya’daki gerçek Gotik kalelerde çekildi. Eggers, o "soğuk ve ürpertici" hissi vermek için yapay setlerden kaçındı. 22- Count Orlok’un o korkunç gözleri için özel lensler kullanıldı ancak Bill Skarsgård, gözlerini uzun süre kırpmadan durabilme yeteneğiyle sahneleri daha da tekinsiz hale getirdi. 23- Hoult, Thomas Hutter’ın o uzun yolculuktaki bitkinliğini yansıtmak için çekimler boyunca uykusuz kalarak gerçek morluklar oluşmasını sağladı. 24- Filmde Dr. Wilhelm Sievers’ı canlandıran Ralph Ineson, Hollywood’un en "derin" sesli oyuncularından biridir ve yönetmen onun sesini hiç dijital işlemden geçirmeden kullandı.

temirc 3 months ago

Banka İşi

Roger Donaldson

6 Gönderi

2026 (53. Film) Hayatın yoğunluğundan mütevellit bu sıra pek olamıyorum buralarda. Fırsat buldukça da listemden birer birer filmleri eksitmeye devam ediyorum. Ara ara kura ile listemden iki film seçip aralarından tercih yapmaya karar verdim. Mel Gibson'ın Signs (İşaretler) filmine karşılık…devamı2026 (53. Film) Hayatın yoğunluğundan mütevellit bu sıra pek olamıyorum buralarda. Fırsat buldukça da listemden birer birer filmleri eksitmeye devam ediyorum. Ara ara kura ile listemden iki film seçip aralarından tercih yapmaya karar verdim. Mel Gibson'ın Signs (İşaretler) filmine karşılık bu filmi seçtim. Hem konu anlamında daha az yoran cinsten olması hem de Jason Statham etkisini de göz önünde bulundurmam kararımda ki etkenler oldu. Filme gelirsem gerçek bir olaydan uyarlanmış bir banka soygunu. Martine Love (Saffron Burrows) Terry'e (Jason Statham) reddedemeyeceği büyük bir teklifle gelir. Terry 6 kişilik bir ekiple bu bankayı soyacaktır. Soygunu yaptıranların yanı sıra soygunda bulunan fotoğraflarla bağlantısı olan kişiler de olaya dahil olacaktır. Bir yandan banka soygununu izlerken bir yandan "büyük adamlar" olarak tarif edebileceğim insanların süreçteki rollerine şahit oluyoruz. Jason abinin filmlerinde alışık olduğumuz türden bir aksiyon yok filmde. Son sahneye kadar elini bile kirletmemişti siz düşünün. Bu tarz filmleri izlemekten her ne kadar keyif alsam da film bittikten sonra "e 2 saat banka soygunu mu izledim." ben oluyorum. O açıdan doyurucu bir yapımdan ziyade daha sindirilebilir çerezlik bir iş. Ancak kaliteli bir çerezlik film olduğunu söylemeliyim. Film hakkında çok uzun uzadıya yazacak bir şey bulamadım açıkçası. Sürükleyicilik anlamında başarılı bir film. Aksiyon anlamında da belli bir seviyenin üzerine çıkamasa da tatlı bir dozda ilerliyor. Keyifli bir film. Çerezlik izlenir. 6.8/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Filmde hükümet yetkililerinden biri olan Miles Urquhart’ı canlandıran efsanevi İngiliz aktör Peter Bowles, 17 Mart 2022 tarihinde 85 yaşında kanser nedeniyle aramızdan ayrıldı. İngiliz televizyon dünyasının en saygın isimlerinden biriydi. 2- Film, 1971 yılında Londra’da gerçekleşen ve "Baker Street Soygunu" olarak bilinen gerçek bir olaya dayanıyor. Soygunun üzerinden yıllar geçmesine rağmen hala aydınlatılmayan noktalar var. 3- Filmde bahsedilen "D-Notice" (basın yayın yasağı) gerçektir. 1971’deki soygundan sonra İngiliz hükümeti, soygunda çalınan bazı "hassas belgeler" nedeniyle gazetelere 4 gün boyunca haber yasağı getirmiştir. 4- Filmdeki o meşhur fotoğrafların Kraliçe’nin kız kardeşi Prenses Margaret’a ait olduğu iddiası, o dönem Londra kulislerinde en çok konuşulan magazin bombasıydı. 5- Statham bu film için: "Sonunda kimseyi dövmek zorunda kalmadığım bir senaryo geldiği için çok mutluyum" demiştir. Bu film onun dövüşçü kimliğinden sıyrılıp "aktör" olarak kendini kanıtladığı işlerden biridir. 6- Filmde gördüğümüz tünel kazma sahneleri, 1971’deki orijinal polis tutanaklarına sadık kalınarak çekildi. Gerçek soyguncular da bir tavukçu dükkanının altından tünel kazmışlardı. 7- Soyguncuların telsiz konuşmalarını şans eseri dinleyen ve polise haber veren radyo amatörü karakteri tamamen gerçektir. Ancak polis ilk başta ona inanmamıştır. 8- Filmdeki siyahi aktivist/suçlu Michael X karakteri gerçektir. Elindeki fotoğraflarla İngiliz aristokrasisine şantaj yaptığı iddiası o dönemin en karanlık dosyalarından biridir. 9- Saffron Burrows’un canlandırdığı Martine, gerçek soygundaki birkaç farklı figürün birleşimiyle oluşturulmuş kurgusal bir karakterdir. 10- Yönetmen Roger Donaldson, 1971 Londra’sını yansıtmak için dijital efektlerden ziyade, şehrin hala eski dokusunu koruyan mahallelerinde gerçek mekan çekimlerini tercih etti. 11- Soygunda çalınan paraların (o günün parasıyla 3 milyon sterlin, bugünün parasıyla yaklaşık 40-50 milyon sterlin) büyük bir kısmı hiçbir zaman bulunamadı. 12- Magazin dünyasındaki bir iddiaya göre, o dönem bankadaki kasalardan biri ünlü rock yıldızı Mick Jagger’a aitti; ancak o kasanın içinden ne çıktığı hala bir sır. 13- İngiliz hükümeti, bu soygunla ilgili gerçek dosyaları 2054 yılına kadar "ulusal güvenlik" gerekçesiyle mühürlemiştir. 14- Her ne kadar az aksiyon olsa da, Statham tırmanma ve fiziksel efor gerektiren sahnelerin tamamını yine dublörsüz yapmıştır. 15- David Suchet (Hercule Poirot olarak tanınır), filmdeki kötü adam Lew Vogel rolü için "Daha önce hiç bu kadar kirli bir karakteri oynamamıştım" demiştir. 16- Filmde telsiz konuşmalarını dinleyen adamın polise defalarca gitmesine rağmen kovulması, o dönemki bürokrasinin hantallığını göstermek için filme eklenmiş gerçek bir detaydır. 17- Banka kasasının içindeki kiralık kasaların her biri, 1970’lerin orijinal modellerine sadık kalınarak özel olarak üretildi. 18- Yönetmen, soygunun "insan gücüyle" yapıldığını hissettirmek için sahnelerde modern kamera hareketlerinden kaçınmış, daha sabit ve klasik bir anlatım seçmiştir. 19- 20 milyon dolara mal olan film, dünya çapında 66 milyon dolar kazanarak hem eleştirel hem de finansal başarı elde etti. 20- Gerçek hayatta soyguna katılanların sadece birkaçı yakalanabilmiştir. Yakalananlar ise şaşırtıcı derecede kısa cezalar almıştır; bu da "hükümetle pazarlık" iddialarını güçlendirmiştir. 21- Filmin çerezlik olması tesadüf değil; senaryo, izleyiciyi çok fazla derin felsefeye sokmadan doğrudan "operasyonun işleyişine" odaklanacak şekilde matematiksel olarak kurgulanmıştır. 22- Jason Statham, kariyerinin başlarındaki "Guy Ritchie" tarzı suç filmi havasına geri dönmek için bu rolü çok istedi. 23- Filmdeki Terry karakteri gerçek hayattaki bir hırsızdan esinlenmiş olsa da, kimliği yasal nedenlerle hiçbir zaman tam olarak açıklanmadı. 24- Martine Love rolündeki Saffron Burrows, çekimler sırasında o dönemin ruhunu yansıtmak için 70’lerin ikonik modellerinin tarzını inceledi. 25- Hırsızların bankaya girmek için kazdıkları tünel sahnesi setlerde değil, dönemin mimarisine uygun gerçek yeraltı tünellerinde çekildi. 26- Filmin bazı bölümleri tarihi bir Londra hapishanesinde çekilerek gerçekçilik artırıldı. 27- 70’lerin kıyafetleri ve saç modelleri için binlerce dönemlik parça toplandı; Statham’ın deri ceketi o günden sonra moda oldu. 28- Film, İngiliz aristokrasisinin ve derin devletinin yozlaşmışlığını cesurca eleştirdiği için İngiltere'de vizyona girdiğinde çok tartışıldı.

temirc 3 months ago

Hayalet Süvari

Tim Burton

36 Gönderi

2026 (52. Film) 9 gündür film izlemiyordum ve doğrusu filmsiz geçen zamanın yokluğunu sıkılarak hissettim:) 800+ filmlik öncelikli izlemek istediğim filmleri liste yapmıştım. Profilimden bulabilirsiniz. Oradan iki filmlik kura çekerek gelenler arasından kendi tercihime göre seçtiğim filmi izlemeye karar verdim.…devamı2026 (52. Film) 9 gündür film izlemiyordum ve doğrusu filmsiz geçen zamanın yokluğunu sıkılarak hissettim:) 800+ filmlik öncelikli izlemek istediğim filmleri liste yapmıştım. Profilimden bulabilirsiniz. Oradan iki filmlik kura çekerek gelenler arasından kendi tercihime göre seçtiğim filmi izlemeye karar verdim. Listemin en merak ettiğim filmlerinden bir tanesi gelmedi doğrusu. Seçimimi Johnny Depp kaynaklı bu filmden yana kullandım. Film başsız bir süvarinin Sleepy Hollow isimli bir köyde aldığı kellelerden ötürü halkın huzursuzluğunu ve polis müfettişi Ichabod'un (Johnny Depp) bu esrarengiz olayı araştırmasını ele alıyor. Film baştan sona kadar kasvetli, iç karartan bir atmosfere sahip. Filmin sonuna kadar da bu atmosfer sürüyor. Bu açıdan kendine has bir havası var diyebilirim. Bunun harici Johnny Depp'in olmasını bir artı olarak saydığımızda benim için film pekte etkileyici değildi. Bir başsız süvari etrafında şekillenen senaryo dallanıp budaklanma anlamında pek başarılı değildi. Bu açıdan konu sığdı demek yanlış olmaz. Kadın oyuncuları özellikle güzel seçmişler diye yorumladım. Yönetmenin verilen dekolteleri araya bilerek serpiştirdiği kanaatindeyim. Sonuç olarak yapımın belli bir seviyenin üstüne çıkamadığını düşünüyorum. Kötü bir film olmasa da "Wow!" denilecek bir filmde değil. Depp'i çok seven bir izleyici olarak onun bir filmine daha çizik atmaktan dolayı mutluyum. Şans verilebilir. 6.5/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Bu film, Johnny Depp ve yönetmen Tim Burton'ın beraber çalıştığı üçüncü filmdir. Depp, Burton ne zaman çağırsa senaryoyu okumadan "Evet" demesiyle bilinir. 2- Johnny Depp, Ichabod Crane karakterini canlandırırken onu klasik bir kahraman gibi değil, bir "çığlık atan kız çocuğu" gibi oynamak istemiş. O meşhur bayılma sahneleri Depp'in fikriydi. 3- Sleepy Hollow köyü tamamen sıfırdan İngiltere'de inşa edildi. O dönemde Avrupa'da inşa edilen en büyük setlerden biriydi ve çekimler bittikten sonra tamamen yıkıldı. 4- Süvarinin dövüş sahnelerindeki o akrobatik hareketleri yapan kişi, Star Wars'un efsane kötüsü Darth Maul'u canlandıran Ray Park'tır. 5- Süvarinin "başlı" halini canlandıran Christopher Walken'ın film boyunca tek bir kelime bile repliği yoktur. Sadece hırıldar ve bağırır. 6- Film, o muazzam atmosferi ve set tasarımıyla "En İyi Sanat Yönetimi" dalında Oscar kazandı. 7- Filmin finalindeki yel değirmeni patlama sahnesi tamamen gerçek bir modelle yapıldı ve çekim sırasında kontrolsüz bir yangın riski atlatıldı. 8- Christina Ricci (Katrina) ve Ricci'nin Casper filmindeki rol arkadaşı olan süvari arasındaki benzerlikler, o dönem hayranlar arasında çok konuşulmuştu. 9- Tim Burton, bu filmi 50'li ve 60'lı yılların meşhur "Hammer Horror" filmlerine bir saygı duruşu olarak çekti. Kanın renginin parlak kırmızı olması bu yüzden kasıtlı bir tercihtir. 10- Harry Potter'ın Dumbledore'u Michael Gambon da bu filmde maktullerden biridir. 11- Ichabod'un inceleme yaparken taktığı o garip büyüteçli gözlükler, Johnny Depp'in kişisel isteği üzerine özel olarak tasarlandı. 12- Görüntü yönetmeni Emmanuel Lubezki, filmin renklerini o kadar soluklaştırdı ki film neredeyse siyah-beyaz bir dokuya büründü. 13- Atlı sahnelerinde süvarinin kafasının olduğu yere mavi bir başlık takıldı ve kafa dijital olarak silindi. 1999 yılı için bu oldukça zor bir işlemdi. 14- Johnny Depp, filmde bindiği at "Goldeneye" ile o kadar iyi anlaştı ki, çekimler bittikten sonra atın emekliye ayrılıp kesileceğini öğrenince onu satın alıp kurtardı. 15- Film, Washington Irving'in 1820 yılında yazdığı kısa bir öyküye dayanıyor ancak Burton hikayeyi orijinalinden epey farklılaştırdı. 16-Sette o meşhur sisli havayı yaratmak için o kadar çok sis makinesi kullanıldı ki, oyuncular zaman zaman nefes almakta zorlandıklarını belirttiler. 17- Filmdeki o kostüm detayları, dönemin modasından ziyade Tim Burton'ın gotik ve "femme fatale" estetiğine olan düşkünlüğünün bir sonucuydu. 18- Kelle Koleksiyonu: Film için hazırlanan "kesik baş" maketleri o kadar gerçekçiydi ki set ziyaretçileri zaman zaman şoke oluyordu. 19- Korku sinemasının efsanesi Christopher Lee, filmin başında Ichabod'u köye gönderen yargıç rolüyle küçük ama etkileyici bir görünüme sahiptir.

temirc 3 months ago

Sessiz Bir Yer

John Krasinski

159 Gönderi

2026 (51. Film) Oyuncu listemden Djimon Hounsou çıktı. Onun oynadığı filmlerden seçimimi bu filmden yana kullandım. Ancak kendisini filmde göremedim:) İnternette oynadığı filmlerde bu filmin olduğuna eminim ancak serinin devam filmlerinde olduğu için bunu pekte sıkıntı haline getirmeyeceğim. Filme gelirsem…devamı2026 (51. Film) Oyuncu listemden Djimon Hounsou çıktı. Onun oynadığı filmlerden seçimimi bu filmden yana kullandım. Ancak kendisini filmde göremedim:) İnternette oynadığı filmlerde bu filmin olduğuna eminim ancak serinin devam filmlerinde olduğu için bunu pekte sıkıntı haline getirmeyeceğim. Filme gelirsem Evelyn ve Lee çocukları ile birlikte yaşayan bir ailedir. Ancak dışarıdaki bir tehlikeden ötürü insanlar yalın ayak yürümek, işaret dili ile anlaşmak gibi eylemlerle yüksek ses çıkarmadan yaşamaya çalışmaktadır. Bir gün devrilen bir lamba ile birlikte aile tehlikenin ortasına doğru çekilir. Bu filmi seçmemin ana sebebi süresinin kısa olması ve başrolde çok sevdiğim Emily Blunt'ın olmasıydı. Film sessizlik üzerinden sağladığı gerilimi sürdürmekte oldukça başarılı. Emily Blunt izlediğim her projesinde olduğu gibi yine göz kamaştırıcıydı. John Krasinski ile de oldukça uyumlu bir çift olmuşlar. Filmle ilgili tek eksi düşük prodüksiyon olabilir. Kırsal alanın farklı yerlerinde geçen bir film olduğundan çok fazla yer, mekan yoktu. Dördüncüsü gelir mi bilmiyorum ama üçleme ilk filmiyle ilgimi çekmeyi başardı. Diğer filmleri de en yakın zamanda izleyeceğim mutlaka. Güzel bir film. Özellikle gerilim anlamında izleyen herkesin tatmin olacağını düşünüyorum. Tavsiye ederim. 6.8/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Emily Blunt ve John Krasinski gerçek hayatta evliler. Krasinski başlangıçta sadece yönetecekti, ancak senaryoyu okuyan Emily Blunt "Bu rolü başka kimseye veremezsin!" diyerek başrolü kaptı. 2- Filmin en meşhur sahnesi olan banyo sahnesi tek seferde çekildi. Emily Blunt sahne biter bitmez karakterden çıkıp "Acıktım, ne yiyoruz?" diye sormuş. 3- Regan karakterini canlandıran Millicent Simmonds gerçek hayatta da işitme engellidir. Setteki herkes onun sayesinde işaret dilini öğrendi. 4- 90 dakikalık film boyunca toplamda yaklaşık sadece 90 kelime konuşuluyor. 5- Canavarların bazı hareket yakalama sahnelerinde John Krasinski bizzat o kostümü giyip canavarı canlandırdı. 6-Ailenin yürüdüğü kum yollar için çekimlerde 20 tondan fazla gerçek kum kullanıldı. 7- Masa oyunlarındaki (Monopoly gibi) taşların ses çıkarmaması için altlarına keçe yapıştırıldı. 8- Mısır silosundaki boğulma sahnesinde gerçek mısır kullanıldı ama çocukların güvenliği için mısırın altına gizli bir platform yerleştirildi. 9- Filmdeki ses tasarımı, Regan’ın perspektifine geçtiğinde tamamen sessizleşerek izleyiciye onun dünyasını hissettirir. 10- Korku ustası Stephen King, filmi izledikten sonra "Olağanüstü bir çalışma!" diyerek sosyal medyada övgüler yağdırdı. 11- Film sadece 17 milyon dolara çekildi ancak dünya çapında 340 milyon dolardan fazla hasılat yaptı. 12- Canavarların tasarımı üzerinde Industrial Light & Magic ekibi aylar boyunca çalıştı. 13- Kırsal atmosferi korumak için gece sahnelerinin çoğunda sadece gerçek mumlar ve gaz lambaları kullanıldı. 14- Oyuncuların ayaklarının altına zarar gelmemesi için bazı sahnelerde ten rengi koruyucu tabanlar yapıştırıldı. 15- Filmde kullanılan Amerikan İşaret Dili (ASL) tamamen doğrudur ve Millicent Simmonds çekimler boyunca ekibe danışmanlık yapmıştır. 16- Üçleme tamamlandı, ancak yapımcılar ana hikayenin devamı için bir dördüncü film üzerinde çalışıldığını sızdırdılar. 17- Senaryonun ilk taslaklarında ses çıkaran bir cips paketinin gerilimi artırdığı uzun bir sahne vardı ama sonradan kırpıldı. 18- John Krasinski, karakterinin izole hayatını vurgulamak için çekimler boyunca sakallarını hiç kesmedi. 19- Emily Blunt’ın karakterinin hamile olması, "sessiz kalmanın imkansız olduğu bir an" yaratarak gerilimi zirveye taşımak için kurgulandı. 20- Film vizyona girdiğinde, sinemalardaki mısır yeme sesleri o kadar rahatsız edici hale geldi ki, bazı sinemalar "sessiz seanslar" düzenlemeye başladı.

temirc 3 months ago

Şah Mat

Edward Zwick

14 Gönderi

2026 (50. Film) Bu filmle beraber bu sene yarı dalya yapmış bulunuyorum. Gündüz atmayı düşünsem de gönderiyi anca bu saate yetiştirebildim. 2 sene öncesine kadar satranç turnuvalarını dahi canlı canlı takip eden bir satrançsever olarak bana konu bakımından çok yabancı…devamı2026 (50. Film) Bu filmle beraber bu sene yarı dalya yapmış bulunuyorum. Gündüz atmayı düşünsem de gönderiyi anca bu saate yetiştirebildim. 2 sene öncesine kadar satranç turnuvalarını dahi canlı canlı takip eden bir satrançsever olarak bana konu bakımından çok yabancı olmayan bir filmdi. Kimilerine göre tarihin en iyi oyuncusu Boby Fischer'ın direkt hayatına odaklanmaktan ziyade yine bu sporun efsanesi Boris Spassky ile olan Dünya Şampiyonluk maçı ve sürecine ışık tutulmuş. Fischer rolünde benim gerçek Spider-man'im olan Tobey Maguire'ın olması filmi benim için baştan ilgi çekici kıldı. Satrança da ilgim olunca film benim için aktı gitti diyebilirim. Fischer ezbere karşı ortaya attığı Chess960 formatı olsun, Spassky'e karşı hiç oynamadığı açılışları oynaması ile beraber bu sporun unutulmaz şampiyonlarından bir tanesi. Ailesinin devrimci olması, şampiyonluk sonrası kaçak hayatı yaşaması satranç için yapabilecekleri konusunda en azından benim için yarım kalmış bir hikaye... Film için konuşacak olursam Maguire rolü son derece iyi oynamış. Özellikle Fischer'ın sağlıksız, takıntılı yapısını Brothers filminde de bize gösterdiği gibi yaşamış adeta. Spassky rolündeki Liev Schreiber'i de bu filmle tanımış olsam da gayet iyi bir performanstı. Dünya Şampiyonluk maçı psikolojisi filmde iyi işlenmişti. Dediğim gibi hayatı belki derinlemesine işlenilmemiş lâkin bence detaylı yapılması film süresini uzatırdı çünkü şampiyonluk sürecinde anlatılan kısmın kırpılması bence çok uygun olmazdı. Keyifli bir 2 saatti. Satranç özelinde izlediğim ilk film. Spora merak uyandırmak, ilgiyi arttırmak adına amacına ulaşmış bir yapım. Tavsiye ederim hem filmi hem de satrançı. 6.9/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Tobey Maguire sadece başrol oynamakla kalmadı, filmin yapımcılığını da üstlendi ve bu projenin hayata geçmesi için 10 yıl uğraştı. 2- Liev Schreiber, Boris Spassky rolü için aylarca Rusça dersi aldı ve filmdeki aksanı gerçek Ruslar tarafından bile takdir edildi. 3- Filmde tahtada görülen tüm hamleler, 1972 yılındaki meşhur maçların orijinal kayıtlarıyla birebir aynıdır. 4- Tobey Maguire, Fischer’ın psikolojisini anlamak için satranç ustalarıyla ve Fischer’ı tanıyan psikologlarla uzun vakit geçirdi. 5- Filmde de vurgulanan 6. oyun, satranç tarihinin en estetik ve mükemmel oyunlarından biri kabul edilir. Spassky’nin rakibini ayağa kalkıp alkışlaması gerçektir. 6- İzlanda’daki çekimler için Reykjavik’teki orijinal salonun birebir kopyası Montreal’deki bir stüdyoda inşa edildi. 7- Filmin sonunda bahsedilen "Fischer Random" (Chess960), ezbere dayalı açılışları bitirmek için Fischer’ın gerçekten dünyaya bıraktığı bir mirastır. 8- Fischer gerçek hayatta da otellerdeki piyano tellerinden veya telefonlardan dinlendiğini düşünecek kadar ileri seviye bir paranoya yaşıyordu. 9- Peter Sarsgaard’ın canlandırdığı Peder Lombardy, Fischer’ın hayatındaki gerçek bir figür ve kendisi de bir satranç büyükustasıdır. 10- Film, satrancın sadece bir oyun değil, ABD ve SSCB arasında "kansız bir savaş" olarak görüldüğü dönemi çok iyi yansıtıyor. 11- Efsane şampiyon Kasparov, filmi izledikten sonra Tobey’nin performansını "ikna edici" bulsa da satranç teknikleri konusunda birkaç küçük eleştiri getirmişti. 12- Fischer’ın Spassky’ye karşı hayatı boyunca hiç oynamadığı 1.c4 (İngiliz Açılışı) ile başlaması, Spassky’yi psikolojik olarak yıkan gerçek bir hamledir. 13- Filmde Fischer’ın annesinin devrimci kimliği ve FBI takibi altında olması, onun karakterindeki "herkes beni izliyor" algısının kökenini oluşturuyor. 14- Film şampiyonlukla bitse de, Fischer gerçek hayatta bu zaferden sonra 20 yıl boyunca tek bir resmi maç bile yapmamıştır. 15- Fischer hayatının son yıllarını, ona kucak açan tek ülke olan İzlanda’da geçirmiş ve orada vefat etmiştir. 16- Fischer’ın aşırı duyarlı olduğu sahnelerdeki (kamera sesi, öksürük sesi) ses tasarımı, izleyiciyi onun dünyasına sokmak için abartılarak mikslendi. 17- Filmin içine serpiştirilen bazı haber bülteni görüntüleri, 1972 yılındaki gerçek arşiv kayıtlarıdır. 18- Gerçekte Boris Spassky, Fischer’dan daha kısaydı ancak filmde Liev Schreiber daha uzun ve heybetli bir Spassky portresi çiziyor. 19- James Newton Howard’ın besteleri, filmin gerilimini bir satranç saatindeki tıkırtılar gibi yansıtıyor. 20- Film vizyona girdiğinde, internet üzerindeki satranç platformlarında üyelik patlaması yaşanmıştı. 21- Filmin o gerilim dolu, zihinsel bir savaşı andıran müziklerini yapan efsanevi besteci James Horner, filmin vizyona girmesinden kısa bir süre önce, 22 Haziran 2015 tarihinde kendi kullandığı uçağın düşmesi sonucu 61 yaşında hayatını kaybetti. Titanic ve Cesur Yürek'in de müziklerini yapan bu deha, son dokunuşlarından birini bu filme yapmıştı. 22- Bu film, Tobey Maguire’ın 2011’den sonra başrolde yer aldığı ilk büyük sinema filmiydi. Maguire, Fischer’ın o karmaşık ruh halini yansıtmak için aylarca satranç teorisi çalıştı. 23- Boris Spassky filmi izlediğinde, Schreiber’in performansını çok beğendiğini ve o dönemki "centilmen" duruşunun doğru yansıtıldığını bizzat ifade etti. 24- Filmde değinilen bu format, Fischer’ın "ezber satranca" olan nefretinin ürünüdür. Taşların başlangıç konumunun rastgele belirlenmesi, zekanın ezberden daha üstün olduğunu kanıtlamak içindi. 25- Yönetmen Edward Zwick, Fischer’ın paranoiasını izleyiciye hissettirmek için çekimlerde "klostrofobik" dar açılar ve rahatsız edici ses frekansları kullandı. 26- Bobby Fischer’ın IQ’sunun 187 olduğu söylenir (Einstein’dan bile yüksek). Tobey Maguire, bu dehanın getirdiği o "dayanılamaz zihinsel hızı" yansıtmak için çok çabaladı. 27- Film, Bobby Fischer’ın gerçek hayatındaki karmaşık telif hakları ve ailesinin itirazları nedeniyle neredeyse 10 yıl bekletildikten sonra çekilebildiği magazin kulislerine sızmıştı. 28- Rahip Bill Lombardy’i canlandıran Sarsgaard, rolüne hazırlanırken gerçek Lombardy ile tanışmış; Lombardy ona Fischer’ın aslında çok "yalnız ve sevilmek isteyen" biri olduğunu anlatmıştır. 29- Fischer’ın filmdeki telefon ve elektrik prizlerinden gelen seslere olan takıntısı gerçektir; otel odalarındaki tüm kabloları söktürdüğü arşiv kayıtlarında vardır. 30- Paul Marshall karakterini canlandıran Stuhlbarg, Fischer’ın avukatının o pragmatik ve bazen acımasız tavrını yansıtmak için gerçek dava tutanaklarını okumuştur. 31- Fischer’ın 13 yaşında kazandığı "Yüzyılın Oyunu", filmde onun çocukluk dehasını kanıtlamak için flashback sahnelerinde kullanıldı. 32- Annesinin komünist bir aktivist olması, FBI’ın Fischer’ı hayatı boyunca "şüpheli" olarak izlemesine neden olmuştur. 33- Filmde kullanılan taşlar, turnuva standardı olan orijinal Staunton tasarımıdır ve taşların ağırlığı bile oyuncuların el alışkanlığına göre ayarlanmıştır. 34- Maguire'ın Brothers filmindeki travma sonrası stres bozukluğu performansı, yönetmen Zwick'e bu film için ilham veren ana referans olmuştu. 35- Fischer’ın Yahudi asıllı olmasına rağmen radikal Yahudi karşıtı söylemleri, filmde onun zihinsel çöküşünün bir parçası olarak işlenmiştir. 36- Pawn Sacrifice (Piyon Fedası), hem bir satranç terimi hem de devletlerin Fischer’ı siyasi bir piyon olarak feda etmesine yapılan bir göndermedir.

temirc 3 months ago

Kaptan Phillips

Paul Greengrass

25 Gönderi

2026 (49. Film) @ayvazovski'nin tavsiyesi üzerine uzun zamandır yolumun kesişmediği Tom Hanks ile bu filmle beraber bir araya geldik. 2009 yılında Somalili korsanlar tarafından kaçırılan Kaptan Phillips'i Tom Hanks'in canlandırması ile birlikte güzel bir biyografi filmine tanıklık ediyoruz. Filmi konuyu…devamı2026 (49. Film) @ayvazovski'nin tavsiyesi üzerine uzun zamandır yolumun kesişmediği Tom Hanks ile bu filmle beraber bir araya geldik. 2009 yılında Somalili korsanlar tarafından kaçırılan Kaptan Phillips'i Tom Hanks'in canlandırması ile birlikte güzel bir biyografi filmine tanıklık ediyoruz. Filmi konuyu derinlemesine işlemesi açısından çok iyi buldum. Gerek gemide geçen gerek filikada geçen sahneler izleyiciyi oradaymış gibi hissettirme konusunda oldukça başarılıydı. Kaptan'ın umudunun tükendiği dakikalarda ailesini anımsayıp gözyaşlarına boğulduğu anlar, onlara mesaj bırakması vs. çok dokunaklıydı. Oldukça güçlü bir psikoloji gerektiren çok zor bir olay. Somalili korsanlar belli bir raddeden sonra neyi amaçladı tam olarak anlamadım. Sinir bozucu olma noktasında "Najee" karakteri oldukça gıcık bir karakterdi. Oyunculuk anlamında ise Tom Hanks'e şapka çıkarmak gerekir. Tüm film oldukça etkileyici bir performansı var ancak özellikle filmin son dakikaları çok ama çok iyi bir performans vardı ortada. Güzel bir filmin daha üstünü çizmiş bulunuyorum. Kaliteli bir biyografi yapımı. 2 saat boyunca çoğu korku filminde bulamadığınız o gerilimi size açık açık vaat ediyor. Tavsiye ederim. 7.5/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Meşhur "Bana bak, kaptan benim!" (Look at me, I'm the captain now) repliği aslında senaryoda yoktu; Barkhad Abdi o an tamamen doğaçlama yaptı. 2- Tom Hanks ve korsanları oynayan oyuncular, geminin köprü sahnesine kadar (korsanların gemiyi ele geçirdiği sahne) hiç tanıştırılmadılar. Paul Greengrass, Hanks’in tepkisinin gerçekçi olması için onları setin dışında tuttu. 3- Korsanların lideri Muse’u canlandıran Barkhad Abdi, bu filmden önce Minneapolis’te bir limuzin şoförüydü. İlk rolüyle Oscar’a aday oldu. 4- Filmin sonundaki tıbbi muayene sahnesi tamamen doğaçlamaydı. O sahnede Hanks’e müdahale eden hemşire (Danielle Albert) aslında gerçek bir donanma sıhhiye görevlisiydi. 5- Çekimler için 2009'daki olaya karışan geminin (Maersk Alabama) aynısı olan Maersk Alexander kullanıldı. 6- Paul Greengrass, filmin %75'ini açık denizde çekti. Ekibin büyük çoğunluğu çekimler boyunca deniz tutmasıyla boğuştu. 7- Barkhad Abdi, bu filmdeki rolü için sadece 65 bin dolar almıştı (Hollywood standartları için çok düşük bir rakam). 8- Korsanları canlandıran oyuncuların seçmelerinde en önemli kriterlerden biri yüzme bilmeleriydi, ancak bazılarının çok iyi yüzemediği çekimler sırasında anlaşıldı. 9- Tom Hanks, rolüne hazırlanmak için gerçek Richard Phillips ile uzun vakit geçirdi. 10- Najee karakterini oynayan Faysal Ahmed, çekimler boyunca karakterde kalmak için çok çaba sarf etti; setteki agresifliği Tom Hanks’i bile bazen tedirgin etti. 11- Filikanın içindeki sahnelerde sıcaklık 40-45 derecelere kadar çıkıyordu. Hanks ve diğerleri gerçekten o bunaltıcı havada saatlerce kaldılar. 12- Filmde görülen Amerikan donanma gemileri ve personellerinin çoğu gerçektir. 13- Film toplamda 60 günde çekildi, bu tip büyük prodüksiyonlar için oldukça hızlı bir süre. 14- Seçmeler Minneapolis’teki büyük Somali topluluğu arasından yapıldı; Barkhad Abdi arkadaşlarıyla beraber şansa seçildi. 15- Filmde Phillips kahraman gibi gösterilse de, gerçek hayatta mürettebattan bazıları "Phillips tehlikeyi bildiği halde gemiyi korsan bölgesine soktu" diyerek ona dava açmıştı. 16- Filmin finalindeki keskin nişancı sahneleri, gerçek Navy SEAL taktikleri ve ekipmanları kullanılarak çekildi. 17- Filikanın içindeki o sinir bozucu motor sesi, izleyiciyi karakterlerle aynı psikolojik baskı altına sokmak için özel olarak mikslendi. 18- Film, Richard Phillips’in yazdığı "A Captain's Duty" adlı kitaba dayanıyor. 19- Film Somali'de vizyona girdiğinde, korsanları temsil eden oyuncuların başarısı övüldü ancak ülkenin sadece korsanlıkla anılması eleştirildi. 20- Filmde gemi ekibinden birini canlandıran ve gerçek hayatta da denizcilik geçmişi olan Tomoyuki Tan, maalesef 2021 yılında aramızdan ayrıldı. 21- Yönetmen, korsanları canlandıracak oyuncuların "yetersiz beslenmiş ve zayıf" görünmesini istediği için çekimler boyunca oyunculara çok katı bir diyet uygulattı. 22- Somali kıyılarındaki çekimler aslında Fas ve Malta açıklarında yapıldı; ancak açık denizde çekim yapmak lojistik olarak bir kabustu. 23- Filika sahneleri o kadar dardı ki, Tom Hanks çekimler sırasında defalarca kafasını çarptı ve morluklar içinde kaldı. 24- 55 milyon dolara çekilen film, dünya çapında 220 milyon dolar kazanarak biyografi türünde büyük bir başarı elde etti. 25- Paul Greengrass, belgesel tarzı çekimleri sevdiği için filmin büyük bölümü elde taşınan kameralarla çekildi. 26- Hanks, çekimler boyunca gemi ekibiyle beraber karavanlarda kaldı ve hiç "yıldız" muamelesi istemedi.

temirc 3 months ago

Bar Fedaisi

Doug Liman

37 Gönderi

2026 (48. Film) @gokhankutas'in tavsiyesi üzerine izledim. Jake Gyllenhaal'ın bu sene izlediğim ikinci filmi oldu. Eski UFC şampiyonu Dalton geçmişini de kullanarak para kazanıyordur. Yeni bir iş teklifi ile beraber bir kasabadaki bara güvenlik olarak işe başlayacaktır. Ancak uğraşacağı tek…devamı2026 (48. Film) @gokhankutas'in tavsiyesi üzerine izledim. Jake Gyllenhaal'ın bu sene izlediğim ikinci filmi oldu. Eski UFC şampiyonu Dalton geçmişini de kullanarak para kazanıyordur. Yeni bir iş teklifi ile beraber bir kasabadaki bara güvenlik olarak işe başlayacaktır. Ancak uğraşacağı tek şey barın güvenlik işleri olmayacaktır. Aksiyon sahnelerinin dolu olduğu güzel bir film. Başrol Jake Gyllenhaal'ın yanı sıra filmin kadrosunda Hızlı ve Öfkeli 10'dan tanıdığım ve çok sevdiğim Daniela Melchior, gerçek UFC eski şampiyonu Conor McGregor, Kusursuz Arkadaş filmiyle de tanınan Lukas Gage ve Joaquim de Almeida gibi ünlü isimler bulunuyor. Film konu bakımından kısır olmasa da çok kapsamlı bir konuyu da ele almıyor. Oyunculuklar, dövüş sahnelerinde ki kareografiler son derece başarılıydı. Bu konuda Conor McGregor sahneleri ekstra güzelleştirmiş ki bir aktör olmamasına karşın rolünü gayet iyi oynamış diyebilirim. Hikayenin Ellie (Daniela Melchior) ve Dalton açısından sonu böyle mi olmalıydı? Ben buna çok takılmışken Raf'ta pek buna değinen göremedim. Jake Gyllenhaal kaslı vücudu ve yakışıklılığı ile role cuk oturmuş. Keyifli bir iki saatti. Şans verilebilir. 6.8/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Jake Gyllenhaal’ın tartıya çıktığı ve dövüştüğü sahneler, gerçek bir UFC etkinliğinde (UFC 285), binlerce seyircinin önünde çekildi. 2- Conor McGregor, bu filmle ilk kez oyunculuğa adım attı ve sinema tarihinin en yüksek ücretli "ilk film" ödemelerinden birini aldı. 3- Bir sahnede Conor McGregor, mesafeyi ayarlayamayıp Jake Gyllenhaal’a gerçekten sert bir yumruk attı. Jake ise profesyonelliğini bozmadan devam etti. 4- Jake, dövüş sahnelerinden birinde elini camla kesti ve çekimler sırasında ciddi bir "stafilokok" enfeksiyonu kaparak hastanelik oldu. Gyllenhaal "Neredeyse elimi kaybediyordum" dedi. 5- Yönetmen Doug Liman, Amazon’un filmi sinemalarda göstermeyip doğrudan dijital platforma vermesi üzerine filmin galasını boykot etti. 6- Bu film, 1989 yapımı Patrick Swayze efsanesi Road House'un modern bir yeniden çevrimidir. 7- Jake, o kaslı vücudu korumak için çekimler boyunca aşırı katı bir diyet ve günde çift idman yaptı. 8- Ellie karakterini canlandıran Daniela, çekimler sırasında Jake ile harika bir dostluk kurduğunu söylüyor. 9- Conor McGregor, dövüş sahnelerinde dublör kullanmayı reddetti ve vücudundaki pek çok morluk çekimlerden hatıra kaldı. 10- Film Florida Keys'te geçse de, çekimlerin büyük bir çoğunluğu vergi avantajları ve mekan uygunluğu nedeniyle Dominik Cumhuriyeti’nde yapıldı. 11- Filmin jeneriğinden sonra Conor McGregor’ın karakteriyle ilgili küçük ve eğlenceli bir sahne vardır. 12- Conor McGregor’ın o çılgın tekne sürüş sahnesinde gerçekten dümendeydi ve o hızı bizzat kendi yaptı. 13- Dövüş sahnelerindeki vuruş seslerini daha gerçekçi kılmak için gerçek MMA maçlarından alınan ses kayıtları kullanıldı. 14- Filmdeki o meşhur bar "Road House", çekimler için sıfırdan inşa edildi ve çekimler bittikten sonra yıkıldı. 15- Dövüş sahneleri, izleyiciye "gerçek bir MMA maçı izliyor" hissi vermek için özel olarak tasarlandı. 16- Jake, orijinal filmin ve Patrick Swayze’nin büyük bir hayranı olduğunu ve bu rolün kendisi için bir onur olduğunu belirtti. 17- Barda çalan canlı gruplar, orijinal filme bir saygı duruşu niteliğinde sürekli bir "live band" atmosferi yarattı. 18- Film, yayınlandığı ilk hafta sonunda Amazon Prime’da izlenme rekorları kırarak tüm zamanların en çok izlenen yapımlarından biri oldu. 19- Filmin hemen başında Dalton’un ilk dövüşünü yaptığı rakibi, dünyaca ünlü şarkıcı Post Malone’dan başkası değildi. 20- Jake Gyllenhaal, bu filmdeki kas kütlesine ulaşmak için tam bir yıl boyunca profesyonel UFC antrenörleriyle çalıştı ve vücut yağ oranını %5’in altına indirdi. 21- Portekizli oyuncu Daniela Melchior, Conor McGregor’ın setteki o "vahşi" enerjisinden ilk başlarda gerçekten korktuğunu itiraf etti. 22- Filmin sonundaki o büyük tekne kazası sahnesi CGI değil, gerçek bir teknenin barın içine sürülmesiyle çekildi. 23- Conor McGregor’ın (Knox) filmdeki o garip gülüşleri ve çılgınca yürüyüşleri tamamen kendi doğaçlamasıydı; yönetmen Liman "Onu durdurmak imkansızdı" demiştir. 24- Jake Gyllenhaal ve Conor McGregor çekimler boyunca o kadar iyi anlaştılar ki, gerçek bir boks maçı yapma konusunda birbirlerine meydan okudukları magazin sayfalarında sıkça konuşuldu. 25- Bazı sahnelerde Conor McGregor’ın dövmelerinin yönünün değiştiği, "devamlılık" hatalarını kovalayan hayranlar tarafından fark edildi. 26- Filmin müziklerinde Florida Keys atmosferini yansıtan blues ve rock tınıları özellikle tercih edildi. 27- Portekizli usta oyuncu Joaquin de Almeida, kariyeri boyunca hep "yozlaşmış otorite" rollerini oynadığı için bu filmde de şerif rolüyle geleneği bozmadı.

temirc 3 months ago

Savaş Üstüne Savaş

Paul Thomas Anderson

60 Gönderi

2026 (47. Film) Evet bugün biraz da popüler bir yapımla devam etmek istedim. Leonardo DiCaprio'nun son filmi olan "Savaş Üstüne Savaş". Filmin konusundan çok detay vermeden bahsetmem gerekirse Leonardo DiCaprio bir propagandacıyı oynuyor. Olaylardan 16 yıl sonra kızını kaçırırlar ve…devamı2026 (47. Film) Evet bugün biraz da popüler bir yapımla devam etmek istedim. Leonardo DiCaprio'nun son filmi olan "Savaş Üstüne Savaş". Filmin konusundan çok detay vermeden bahsetmem gerekirse Leonardo DiCaprio bir propagandacıyı oynuyor. Olaylardan 16 yıl sonra kızını kaçırırlar ve Bob kızını bulmaya çalışır. Öncelikle söylemem gerekir filmi beğendiğim kadar aynı şekilde beğenmedim. Neden beğenmediğim konusuna gelirsek filmde DiCaprio baya baya bir teröristi canlandırıyor. Etrafı ateşe veriyorlar, banka soyuyorlar ve bu insanları film bize güzelliyor. Profidia karakterinden zaten affedersiniz midem bulandı desem yeri. Terörist başı gibi bir şey olduğu yetmiyor gibi kızına tavrı son derece karaktersizce. Bir de bu insanları iyi göstermek için karşılarına karşıt fikirde birilerini koymuşlar. O insanları o kadar ama o kadar ırkçı göstermişler ki amaç sırf terörist tayfası iyi gözüksün. Bu açıdan filmi tamamen kınıyorum. Filmin bu terör kısmını arka plana atarsak film 162 dakikalık uzun süresine rağmen oldukça akıcı ilerliyor. Filmde tempo genel anlamda oldukça yüksek. DiCaprio, Sean Penn ve Benicio Del Toro gibi yıldız isimlerin filmin oyuncu kadrosunu oluşturması da buna paralel olarak oyunculukları da başarılı kılmış. Filmde örnek olarak Tom Cruise'u vererekten Hollywood'a da çeşitli göndermeler olduğunu söyleyebilirim. Yine aynı şekilde "Saat kaç?" sahnesini örnek göstererekte filmi mizahi yönden beğendiğimi belirtmeliyim. Sean Penn'in filmin başında Profidia karakterinin karşısında kendi ellerini bağladığı bir sahne var. Sahne yakın çekime girdiğinde dikkat ederseniz Sean Penn'in sol elinin boşta olduğunu fark edebilirsiniz:) Yine Sean Penn'in Avanti karakteri ile buluştuğu sahnede arabayı neden o kadar uzağa park ettiğini hâlâ anlamış değilim. Filmdir deyip geçiyorum:) Genel olarak filmi kullanılan ilgi çekici müzikleri, süresine rağmen tuttuğu yüksek temposu ve oyunculukları ile ben çok beğendim. Verdiği mesajlar ve terörist övücülüğü tarafından ise bir o kadar kınıyorum. Filmi bu konudan bağımsız seyir keyfi ve izlenilebilirliği üzerinden puanlıyorum. Olumsuz tarafları nedeniyle ise her ne kadar filmi beğensem de tavsiye etmiyorum. 7.5/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- "Saat kaç?" sahnesi filmin en çok "meme" olan sahnesi. Bob'un o panik anında operatöre bağırması aslında DiCaprio'nun tamamen doğaçlama yaptığı bir andı. 2- Film, yaklaşık 175 milyon dolarlık bütçesiyle Paul Thomas Anderson'ın şimdiye kadarki en büyük bütçeli yapımı. 3- Film, ünlü yazar Thomas Pynchon’ın Vineland kitabının modern ve serbest bir uyarlaması. 4- Leo, Bob karakteri için patlayıcı uzmanlarından özel ders aldı; filmdeki o düzenek hazırlama sahneleri teknik olarak oldukça gerçekçi. 5- Sergio karakterinin bir karate hocası olması, Del Toro'nun gerçek hayatta da bu dövüş sanatına olan ilgisinden kaynaklanıyor. 6- Filmdeki aksiyon sahnelerinde Bob'un yaptığı "imkansız" hareketler, Leo'nun yakın arkadaşı Tom Cruise'un Mission Impossible serisindeki ciddiyetine bir şaka niteliğinde. 7- Film, California’nın sisli Eureka kıyılarında ve Sacramento sokaklarında çekildi; o tekinsiz hava tamamen doğal ışıkla yakalandı. 8- Radiohead üyesi Greenwood, filmin o gergin atmosferini sağlamak için alışılmadık yaylı çalgılar kullandı. 9- DiCaprio'nun kızını oynayan Chase Infiniti, bu dev kadro içindeki ilk büyük rolüyle eleştirmenlerden tam not aldı. 10- Banka soygunu ve patlama sahnelerinde CGI yerine olabildiğince gerçek patlamalar kullanıldı. 11- Filmin karşıt tarafı o kadar ırkçı ve nefret dolu gösterildi ki, bazı eleştirmenler "Film siyah-beyaz bir ahlak dersine dönüşmüş" yorumunu yaptı. 12- PTA, aksiyon sahnelerini daha klostrofobik ve büyük göstermek için özel IMAX kameraları kullandı. 13- DiCaprio'nun filmdeki o hırpani ve kirli tarzı, eski bir "propagandacı/evsiz" imajını pekiştirmek için 3 ay boyunca üzerinde çalışılmış bir kostüm tasarımı. 14- Filmin terörü "özgürlük savaşı" gibi göstermesi, 2026 Oscar yarışında etik tartışmalar yüzünden bazı jüri üyelerinin tepkisini çekti. 15- Finaldeki o belirsizlik, Bob'un gerçekten kurtulup kurtulmadığından ziyade, sistemin her zaman kazandığına dair karamsar bir notla bitiyor. 16- Bu film, PTA ile Leonardo DiCaprio’nun ilk iş birliğidir. Leo bu rolü kapmak için birçok projeyi reddetti. 17- Film çekilirken projenin adı uzun süre "BC Project" olarak gizli tutuldu; setlerden görüntü sızmaması için olağanüstü önlemler alındı. 18- Sean Penn ve Benicio Del Toro daha önce 21 Gram filminde de beraber oynamıştı. PTA, bu iki "zor adamı" sette idare etmenin kariyerinin en büyük sınavı olduğunu söylemiştir. 19- Filmdeki kovalama sahnelerinde olabildiğince az CGI kullanıldı. O sahneler için Kaliforniya’da gerçek otobanlar günlerce trafiğe kapatıldı. 20- Filmin ilk kurgusu 4 saatten fazlaydı. PTA, tempoyu akıcı hale getirmek için yaklaşık 1.5 saati çöpe attı. 21- Profidia karakterinin ismi, Latince "sadakatsizlik" ve "ihanet" anlamına gelen "Perfidia" kelimesinden türetilmiştir. 22- DiCaprio, bir propagandacıyı canlandırmak için gerçek propaganda teknikleri ve kitle psikolojisi üzerine aylar süren bir araştırma yaptı. 23- Filmin müziklerini yapan Jonny Greenwood, o rahatsız edici atmosferi yaratmak için sahnelerde bilinçaltını etkileyen ses frekansları kullandı. 24- Bob’un kızını canlandıran genç oyuncu, DiCaprio’nun sette ona gerçekten babalık yapması sayesinde o "korkmuş çocuk" performansını bu kadar iyi verdiğini söylüyor. 25- Film, ağır eleştirilere ve verdiği uygun olmayan mesajlara rağmen, sırf kadrosu ve PTA ismi için vizyona girdiği ay dünya çapında hasılat rekorları kırdı.

temirc 3 months ago

Vargulf

Jamie Child

1 Gönderi

2026 (7. Kısa Film) A Dog's Journey filminden tanıdığım Kathryn Prescott'un başrolü olduğu 2013 yapımı kısa film. Doctor Who'nun yönetmeni Jamie Child'in uzun metrajlı film düşüncesi öncesi çıkardığı kısa bir teaser aslında. Filmin konusunu okumamış olsam nerede, ne oluyor? Sorularıyla…devamı

temirc 4 months ago

Mumya

Stephen Sommers

27 Gönderi

2026 (46. Film) İzlenecekler listemden bu sefer ki seçimim Mumya Üçlemesi'nin ilk filmi olan "Mumya" oldu. Birkaç sene öncesine kadar sürekli televizyonda gösterimi yapılan filmlerden bir tanesiydi. Lâkin bir kez bile oturupta merak edip izlememiştim. Başrolde ünlü aktör Brendan Fraser'a…devamı2026 (46. Film) İzlenecekler listemden bu sefer ki seçimim Mumya Üçlemesi'nin ilk filmi olan "Mumya" oldu. Birkaç sene öncesine kadar sürekli televizyonda gösterimi yapılan filmlerden bir tanesiydi. Lâkin bir kez bile oturupta merak edip izlememiştim. Başrolde ünlü aktör Brendan Fraser'a Rachel Weisz eşlik ediyor. Açıkçası benim film zevkime doğrudan hitap eden bir yapımla karşılaşmadım. Dönemine göre değerlendireceğim elbette ancak ne silah patlamaları ne iskelet görüntüleri beni görsellik açısından tatmin etmedi. Seri nasıl devam etti bilmiyorum ama üçlemeye çevirip karakterleri "Lanet Avcıları" gibi göstermeye gerek var mıydı emin değilim. Oyunculuklar ortalama. Fraser aksiyon sahnelerinde başarılı olsa da koreografi açısından kusursuz bir film olmamış. Aksiyona bu kadar komedi katmaya da gerek olmadığı düşüncesindeyim. Çoğu şaka da oldukça tahmin edilebilirdi. Sonuç olarak dönemine göre kötü bir film diyemem. Ama bana sorarsanız çok uçan kaçan bir tarafı da yok. Güzel bir macera filmi. Şans verilebilir. 6.5/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Brendan Fraser, asılma sahnesinin çekimleri sırasında gerçekten nefessiz kaldı ve kalbi kısa süreliğine durdu. Rachel Weisz o anı "Gerçekten ölüyor gibiydi" diye anlatır. 2- Fas'ta yapılan çekimlerde ekip kum fırtınaları, akrepler ve yılanlarla boğuştu. Hatta çekim alanına her gün tıbbi müdahale için bir helikopter bekletiliyordu. 3- Filmdeki Imhotep karakteri, aslında antik Mısır'da yaşamış gerçek bir mimar ve hekimdir. Ancak filmdeki gibi bir kötü adam değil, tam tersine tanrılaştırılmış bir bilgedir. 4- Sahne arkasında, kütüphane sahnesindeki kitap devrilme anı tek seferde çekildi. Eğer hata olsaydı kitapları tekrar dizmek bir gün sürerdi. 5- Brendan Fraser aksiyon sahnelerinin neredeyse tamamını kendisi yaptı, bu da çekimler bittiğinde vücudunun her yerinin morluklarla dolu olmasına sebep oldu. 6- Imhotep'in kum fırtınası şeklindeki yüzü, o dönem için devrim niteliğinde bir CGI başarısıydı. 7- Film o kadar büyük bir başarı yakaladı ki, vizyona girdiği ilk hafta sonunda stüdyo hemen devam filmi kararı aldı. 8- Çöl çekimlerinde ekip susuzlukla baş etmek için özel bir karışım içiyordu, çünkü sıcaklık 50 derecenin üzerindeydi. 9- Leonardo DiCaprio bu filmde oynamayı çok istemişti ama The Beach filmiyle çakıştığı için rolü Brendan Fraser kaptı. 10- Rachel Weisz, filmdeki kütüphane sahnesindeki farelerden ve böceklerden çekimler boyunca nefret etmişti. 11- Hamunaptra seti aslında sönmüş bir yanardağın kraterine inşa edildi. 12- Filmdeki Mısır dili uzmanlar tarafından antik metinlere dayanılarak hazırlandı, ancak oyuncuların telaffuzları biraz "Hollywood" işi kaldı. 13- Imhotep'i canlandıran Arnold Vosloo, çekimler boyunca tüm vücuduna ağda yaptırmak zorunda kaldı; pürüzsüz görünmesi gerekiyordu. 14- Çöldeki çekimlerde yiyecekler kum fırtınaları yüzünden sürekli kum doluyordu, ekip haftalarca kumlu yemek yedi. 15- Kostüm tasarımcıları, çöl sıcağına dayanıklı binlerce parça kıyafet dikmek zorunda kaldı. 16- Filmin müzikleri efsanevi besteci Jerry Goldsmith'e aittir; o epik hava onun eseridir. 17- Başrol için Tom Cruise, Ben Affleck ve Matt Damon da düşünülmüştü. 18- Filmin bütçesinin ciddi bir kısmı (80 milyon doların 15 milyonu) sadece görsel efektlere gitti. 19- Filmdeki Beni karakteri o kadar sinir bozucuydu ki, izleyiciler onun ölüm sahnesini sinemalarda alkışlamıştı. 20- Brendan Fraser yıllar sonra "The Whale" ile Oscar alırken, hayranları bu filmdeki genç ve çevik halini gözyaşlarıyla andı. 21- Filmin başında ihanete uğrayan Firavun Seti I'i canlandıran Fas asıllı oyuncu, 27 Haziran 2016 tarihinde 74 yaşında kanser nedeniyle aramızdan ayrıldı. 22- Hamunaptra'yı uçakla arayan Winston karakterini canlandıran Galli aktör Bernard Fox, 14 Aralık 2016 tarihinde 89 yaşında kalp yetmezliği nedeniyle vefat etti. (Titanic filmindeki gözcü rolüyle de bilinirdi.) 23- Rick O'Connell rolü için ilk teklif Tom Cruise'a yapılmıştı. Cruise reddetti. 24- Filmdeki o deri altına giren böcekler aslında plastikten yapılmıştı ancak hareketleri o kadar gerçekçiydi ki, film vizyona girdiğinde birçok çocukta "böcek fobisi" başlattı. 25- Beni karakterini oynayan Kevin J. O'Connor, o meşhur "elmaslarla dolu oda" sahnesinde gerçek elmas yerine kullanılan kristallerin üzerine düştüğünde her yeri kesilmişti. 26- Bu film Fraser için fiziksel bir yıkım oldu; dizleri ve sırtı o kadar zarar gördü ki kariyerinin sonraki yıllarında defalarca ameliyat olmak zorunda kaldı. 27- Rick'in asılmadan önce hapishanede olduğu sahneler gerçekten çok kirli ve böcekli bir ortamda çekildi; Fraser o sahnelerde "oynamadığını, gerçekten tiksindiğini" söylemiştir. 28- Farelerle dolu olan sahnede Weisz dublör kullanmayı reddetti ve üzerine yüzlerce lağım faresinin tırmanmasına izin verdi. 29- "Ölüler Kitabı" ve "Yaşam Kitabı" o kadar ağırdı ki, oyuncular onları taşırken gerçekten zorlanıyordu. 30- 1920'lerin modasını yansıtan kostümler, o dönemin gerçek kumaşları ve dokuları incelenerek aylar süren bir çalışmayla hazırlandı. 31- Film vizyona girdiğinde kimse bu kadar büyük bir gişe (415 milyon dolar) beklemiyordu.