(@) - Raf

2026 (36. Film) X üçlemesinin son filmi. Her ne kadar filmin sıralaması X - Pearl - MaXXXine olsa da zaman olarak aslında X filminin devamını izliyoruz. Seri olduğunu bilmediğim için Pearl - X - MaXXXine şeklinde izlemiş oldum. Ancak kronolojik…devamı2026 (36. Film) X üçlemesinin son filmi. Her ne kadar filmin sıralaması X - Pearl - MaXXXine olsa da zaman olarak aslında X filminin devamını izliyoruz. Seri olduğunu bilmediğim için Pearl - X - MaXXXine şeklinde izlemiş oldum. Ancak kronolojik olarak sıra da böyle olduğu için şahsen çok bir şey değişmedi benim adıma. Filme gelirsem ilk önce şunu söylemeliyim ki Ti West serinin giriş, gelişme kısmında yani ilk iki filminde ortaya çok iyi bir iş çıkarttığı için bu film içinde güzel bir devam filmi bekliyordum. Ancak olmadı. Kötü değilse de kesinlikle serinin altında kalan bir yapım. Senaryo sığ, Maxine ile Pearl'ün psikolojik açıdan birbirlerine çok benzediklerine söyleyebiliriz. Bu film de Maxine üzerinden daha psikolojik sahneler beklerdim. Özellikle Mia Goth'a oyunculuğunu konuşturacak sağlam sahneler yazılabilirdi. Karakterimizin "Yıldız olmak istiyorum!" mottosu haliyle bu filmde devam etti. Ancak önceki filmler önündeki engelleri kaldıran Pearl ve Maxine karakterlerini izlemişken bu film bu konuda da çok zayıftı. Maalesef ortalama sınıfında yer verebileceğim bir film. Serinin devamının gelmeyeceğini düşünerek söyleyebilirim ki seri için olmamış bir film. Seriden bağımsız ise tek kelimeyle "ortalama." 6.5/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Maxine’in stüdyo turu sırasında görülen ev ve motel, Alfred Hitchcock’un efsanevi Psycho filmindeki orijinal settir. 2-Mia Goth sadece başrol değil, aynı zamanda filmin yapımcılarından biridir. 3- Ti West, bu filmde Dario Argento gibi İtalyan yönetmenlerin "Giallo" türündeki renk paletini ve kurgu tekniklerini bolca kullanmıştır. 4- Serinin önceki filmlerine göre en geniş bütçeli ve ünlü kadrolu filmidir. 5- Bacon'ın canlandırdığı dedektif karakteri, 80'lerin ucuz dedektif romanlarındaki tiplemelere bir saygı duruşudur. 6- Film, 80'lerin o grenli görüntüsünü yakalamak için dijital çekilip sonradan 35mm filme aktarılmış gibi bir dokuyla işlenmiştir. 7- Film içinde çekilen "The Puritan" filmi, aslında Maxine’in geçmişindeki dinsel baskıya ironik bir göndermedir. 8- Çekimlerin bir kısmı, Los Angeles'taki gerçek Hollywood Walk of Fame (Şöhretler Kaldırımı) üzerinde yapılmıştır. 9- Filmin müzikleri, X ve Pearl'de olduğu gibi yine Tyler Bates tarafından bestelenmiştir. 10- Bazı sahnelerde 80'lerin pratik efekt makyaj geleneğine sadık kalınarak CGI yerine fiziksel efektler tercih edilmiştir. 11- Filmde Maxine’in aynada veya rüyalarında gördüğü yansımalar, aslında Pearl ile olan psikolojik bağını simgeler. 12- Filmin adındaki "XXX", Maxine'in yetişkin film sektöründeki geçmişine ve filmin sert içeriğine işaret eder. 13- Ti West, bu üçleme fikrini ilk kez X filminin çekimleri sırasında Mia Goth ile gizlice planlamıştır. 14- Maxine’in giydiği parlak ve vatkalı kıyafetler, 80'lerin "Final Girl" imajının modernize edilmiş halidir. 15- Film içinde The Terminator ve Blade Runner gibi 80'lerin ikonik yapımlarına görsel selamlar gönderilir. 16- Serinin diğer iki filmi çok kısa aralıklarla çekilmişken, MaXXXine için hazırlık süreci (pandemi ve grevler nedeniyle) daha uzun sürmüştür. 17- Film, Maxine'in "asla hak etmediği bir hayatı yaşamayacağı" mottosunu tamamlayarak üçlemeyi noktalar.

temirc 4 months ago

Doktor Strange

Scott Derrickson

74 Gönderi

2026 (35. Film) 2 günlük aranın ardından uzun zamandır ara verdiğim MCU Evrenine devam ediyorum. Evrenin izlediğim kronolojik sıraya göre 19. filmi. Film Doktor'un normal bir insandan süper kahraman oluş sürecini ve Dünya'yı kurtarmasını ele alıyor. Bu filmi Raf'a başladığım…devamı2026 (35. Film) 2 günlük aranın ardından uzun zamandır ara verdiğim MCU Evrenine devam ediyorum. Evrenin izlediğim kronolojik sıraya göre 19. filmi. Film Doktor'un normal bir insandan süper kahraman oluş sürecini ve Dünya'yı kurtarmasını ele alıyor. Bu filmi Raf'a başladığım 2023 senesinde izlemiştim. Sevdiğimi hatırladığım için seride atlama yapmadan filmi tekrar izlemek istedim. Filmi genel bir bütün olarak düşündüğümüzde diğer Marvel filmlerine göre bence aksiyonu daha az bir filmdi. Mads Mikkelsen, Kaecilius ile iyi bir performans ortaya koysa da filmde çok güçlü bir kötü adam yoktu. Buna rağmen çok sevdiğim Rachel McAdams, Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor gibi yıldız isimler vardı. Ancient One karakteri bence çok çok iyi düşünülmüş ki Tilda Swinton bu rol için biçilmiş kaftan. Ayrıca Marvel'da büyü olaylarını izlemek beni bir ayrı cezbediyor. Farklı boyutların işin içine girmesi, zamanın eğilip bükülmesi derken şahsen çok keyif aldığım bir film oldu. Marvel bu işi belli bir standartta yapıyor. Ki bu film bu standartın kesinlikle üzerinde. Strange'in de evrene dahil olmasıyla beraber Endgame'in ayak sesleri gitgide duyulmaya başlandı. Bakalım sıradaki film olan Thor: Ragnarok bana neler gösterecek. 7.5/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Benedict Cumberbatch, o dönem Hamlet tiyatro oyunuyla meşgul olduğu için rolü reddetmişti. Ancak Marvel, ondan başka kimseyi istemediği için filmin çekim takvimini tamamen ona göre erteledi. 2- Filmin sonundaki devasa karanlık varlık Dormammu’nun yüz hareketleri ve seslendirmesi bizzat Benedict Cumberbatch’e aittir. Yani Strange, aslında kendisiyle pazarlık yaptı. 3- Rol için Cumberbatch'ten önce Joaquin Phoenix ile görüşülmüştü; ancak Phoenix, çok filmlik Marvel sözleşmelerinin getirdiği kısıtlamalardan korktuğu için teklifi geri çevirdi. 4- Çizgi romanlarda Ancient One yaşlı bir Asyalı adamdır. Tilda Swinton’ın seçilmesi o dönem beyazlaştırma eleştirilerine yol açtı; ancak Swinton performansı ile bu eleştirileri susturmayı başardı. 5- Strange'in büyü yaparken yaptığı o karmaşık el hareketleri "finger tutting" adı verilen bir dans türüdür. Oyunculara bu hareketleri öğretmesi için profesyonel bir dansçı (JayFunk) sete getirildi. 6- Kaecilius rolündeki Mads Mikkelsen’in o çatlak ve mor göz makyajının yapılması her gün tam 3 saat sürüyordu. 7- Stan Lee’nin otobüsteki cameosunda okuduğu kitap Aldous Huxley’in "The Doors of Perception" (Algı Kapıları) kitabıdır. Kitap, halüsinasyonlar ve farklı bilinç boyutlarını anlatır. 8- Strange’in pelerini, animatörler tarafından bilinçli olarak Disney’in Aladdin filmindeki "Uçan Halı"ya benzer bir kişilikle tasarlandı. 9- Benedict Cumberbatch, cerrah sahnelerinde gerçekçi görünmek için profesyonel cerrahlarla vakit geçirdi ve dikiş atma gibi temel tıbbi müdahaleleri öğrendi. 10- Strange'in evi olan "177A Bleecker Street", gerçek hayatta bir dönem Marvel yazarlarının paylaştığı eski bir dairenin adresidir. 11- Filmin müziklerini yapan Michael Giacchino, 1960'ların saykodelik havasını yakalamak için Pink Floyd’un tarzından ilham aldığını söylemiştir. 12- McAdams daha önce Iron Man filmindeki Pepper Potts rolünü reddetmişti; Christine Palmer karakteriyle evrene dahil olması 8 yıl sürdü. 13- Boyutlar arası yolculuk sahnelerindeki o tuhaf renkler ve şekiller, 1960'larda karakteri yaratan çizer Steve Ditko’nun orijinal çizimlerine sadık kalınarak oluşturuldu. 14- Strange’in kaza yapmadan hemen önce telefonda konuştuğu "sırtı kırılmış albay"ın, Captain America: Civil War filminde yaralanan War Machine olduğu teorisi çok tartışıldı ama yönetmen bunu reddetti. 15- Filmde kütüphaneci Wong'u canlandıran oyuncunun gerçek adı da Benedict Wong'dur. 16- Benedict Cumberbatch ve Chiwetel Ejiofor, daha önce Oscar ödüllü 12 Years a Slave filminde de birlikte oynamışlardı. 17- Bu filmle beraber beşinci Sonsuzluk Taşı'nın Doctor Strange'in kolyesinde olduğu resmen onaylanmış oldu. 18- Şehrin büküldüğü sahneler Christopher Nolan’ın Inception filmine benzetildi; ancak görsel ekip bu sahneleri oluştururken fraktal geometriyi temel aldıklarını açıkladı. 19- Strange’in kendi ameliyatını yönettiği sahnede, maskesini takarken eldivenlerini kirlettiği bir çekim hatası dikkatli hayranlar tarafından fark edilmiştir. 20- Filmin sonundaki ek sahne (Strange ve Thor'un bira içtiği sahne), bizzat Thor: Ragnarok yönetmeni Taika Waititi tarafından çekildi.

temirc 4 months ago

Tuval

Frank E. Abney III

13 Gönderi

2026 (5. Kısa Film) Çok sevdiği ve çok değer verdiği eşini kaybeden büyükbaba bu üzücü hadisenin etkisinden bir türlü kurtulamaz. Ta ki meraklı torunu onun o hassas kalbine dokunana kadar. Maalesef ki hayat bazen çok acı verici olabiliyor. Bu hayatın…devamı2026 (5. Kısa Film) Çok sevdiği ve çok değer verdiği eşini kaybeden büyükbaba bu üzücü hadisenin etkisinden bir türlü kurtulamaz. Ta ki meraklı torunu onun o hassas kalbine dokunana kadar. Maalesef ki hayat bazen çok acı verici olabiliyor. Bu hayatın bir parçası. Bunu zor yolla da olsa hayat insana bir şekilde idrak ettiriyor. Kimimiz yaşadığı bu olayları büyük bir olgunluk ile karşılayıp hayatına devam edebiliyorken kimimiz ise bu olay her ne ise ondan kopamıyoruz veya da kopmamayı tercih ediyoruz. Büyükbabanın torunu sayesinde bir nebze de olsa tekrardan hayatına devam edebilmesi sevindirici. 9 dakikalık şans verilebilir güzel bir kısa film. Tavsiye ederim. 6.5/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Filmin yönetmeni Frank E. Abney III; Soul, Frozen, Toy Story 4, Coco ve Incredibles 2 gibi dev yapımlarda animatörlük yapmış bir isimdir. 2- Abney, bu projeyi hayata geçirmek için tam 6 yıl uğraştı. Büyük stüdyolarda tam zamanlı çalışırken boş zamanlarında bu kısa filmi tamamladı. 3- Yönetmen bu hikayeyi, babasını henüz 5 yaşındayken kaybetmesi ve bu kaybın annesiyle büyükbabasını nasıl etkilediğini gözlemlemesi üzerine kurguladı. 4- Filmde tek bir kelime bile edilmemesinin sebebi, yönetmenin "yas ve sevgi duygularının evrensel ve dilsiz olduğunu" göstermek istemesidir. 5- Filmde iki farklı animasyon tarzı kullanıldı; gerçek dünya 3D CGI iken, büyükbabanın anıları ve hayalleri 2D el çizimiyle yapıldı. 6- Film, başlangıçta tamamen bağımsız bir proje olarak üretildi; ancak kalitesi o kadar yüksekti ki Netflix filmi hemen bünyesine kattı. 7- Sadece 9 dakikalık bir film olmasına rağmen, 3 farklı kıtadan yaklaşık 80 sanatçı ve teknisyen bu projeye "tutku projesi" olarak destek verdi. 8- Netflix bu filmi yayınladığında, o yılın "En İyi Kısa Animasyon" Oscar'ı için en güçlü adaylarından biri olarak gösterdi ve listeye girmeyi başardı. 9- Yönetmen Abney, animasyon dünyasında azınlıkların temsilini artırmak için kurulan "Rise Up Animation" grubunun kurucularından biridir. 10- Filmdeki hayat dolu torun karakteri, yönetmenin gerçek hayattaki yeğeninden ilham alınarak yaratıldı. 11- Filmdeki ses tasarımı o kadar titiz yapıldı ki, büyükbabanın tekerlekli sandalyesinin gıcırtısı bile onun içindeki "paslanmış" ruh halini temsil edecek şekilde ayarlandı. 12- Filmin 3D modellemeleri için endüstri standardı olan Autodesk Maya yazılımı kullanıldı. 13- Filmin müziklerini yapan Jermaine Stegall, orkestraya "meleksi ve huzurlu" bir tını vermesi için özel talimatlar verdi. 14- Film, siyahi bir aileyi merkeze alsa da, konusunu ırk veya travma üzerine değil; tamamen evrensel "insanlık ve kayıp" duygusu üzerine kurmasıyla övgü topladı. 15- Büyükbabanın o kilitli odası, aslında sadece bir resim atölyesi değil; onun geçmişiyle yüzleşmekten korktuğu "hafıza bahçesini" simgeler. 16- Filmde büyükbaba yalnızken renkler soğuk ve griyken, torun eve girdiğinde sahnelere sıcak ve sarı ışıklar hakim olur. 17- Ünlü sinema sitesi IndieWire, Canvas'ı "kalbi olan en samimi Netflix animasyonlarından biri" olarak nitelendirdi. 18- Yönetmen, karakterlerin yaşlılık lekelerinden saç dokularına kadar her detayı gerçek dünyadaki insanları gözlemleyerek tasarlattı. 19- Filmin ana mesajı; sanatın sadece bir hobi değil, sevdiklerimizle kurduğumuz ve onlar gitse bile kopmayan bir "iletişim köprüsü" olduğudur.

temirc 4 months ago

X

Ti West

25 Gönderi

2026 (34. Film) Pearl filmini izledikten sonra meğer Pearl'ın X serisinin bir parçası olduğunu öğrendim. Bu yüzden de ilk olarak serinin 2. filmi olan Pearl'ı ikinci olarakta aslında serinin gerçek ilk filmi olan X'i izlemiş oldum. Mia Goth bu film…devamı2026 (34. Film) Pearl filmini izledikten sonra meğer Pearl'ın X serisinin bir parçası olduğunu öğrendim. Bu yüzden de ilk olarak serinin 2. filmi olan Pearl'ı ikinci olarakta aslında serinin gerçek ilk filmi olan X'i izlemiş oldum. Mia Goth bu film farklı bir karakteri canlandırsa da aslında olaylar birbiri ile çok bağlantılı... İki film arasında o kadar güzel ve ince bağlantı noktaları var ki ne desem spoiler olur gibi hissediyorum. Hatta Raf'ta maalesef bazı insanlar filmin altına normal bir gönderi yazıp spoiler verebiliyorlar... Oysa spoilerlı diye belirtseler hiç bir problem yok. Bu filmin de gönderilerinde var bu tarz paylaşımlar o yüzden izledikten sonra okumanızı tavsiye ederim. Mia Goth iki filmde de harika iş çıkartmış özellikle bu film yaptıkları için tebrik etmek gerek. Serinin çok farklı bir gerilimi ve korkusu var. Genel korku filmlerinde veya dehşet verici sahnelerde nasıl korku unsuru 3-5 saniye gösterilip izleyici şoke edilip sonlanıyorsa bu seride tam tersine yönetmen bizlere bunu uzun uzun izletmeyi tercih ediyor. Buna açıkçası bir film izleyicisi olarak ben bayıldım. Sonuç olarak bence çok iyi bir film serisi 3. filmi de yakında izlemek istiyorum. Umarım bozmadan güzelce devam etmiştir. Mutlaka izleyin. 7.1/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Mia Goth, yaşlı Pearl karakterine bürünmek için her gün çekimlerden önce tam 8 saat makyaj koltuğunda oturuyordu. 2- Mia Goth'un aynı filmde hem kurbanı hem de katili oynaması, yönetmen Ti West'in "Gençlik ve yaşlılık aslında aynı bedenin farklı zamanlarıdır" felsefesini vurgulamak içindi. 3- X filmi Yeni Zelanda'da çekilirken, çekimler biter bitmez ekip dağılmadı ve gizlice Pearl filmini çekmeye başladılar. Magazin dünyası bunu aylar sonra öğrendi. 4- Scream serisiyle tanıdığımız Jenna Ortega, bu filmdeki rolüyle "Yeni Nesil Çığlık Kraliçesi" unvanını perçinledi. 5- Filmdeki çiftlik evi, çekim açıları ve o meşhur "göl sahnesi", 1974 yapımı kült film The Texas Chain Saw Massacre'a (Teksas Katliamı) dev bir saygı duruşudur. 6- O meşhur timsahlı göl aslında Yeni Zelanda'da bir arazide yapay olarak oluşturuldu. Timsah ise tamamen animatronik ve CGI karışımıydı (Yeni Zelanda'da timsah yaşamaz:)) 7- Ünlü rapçi Kid Cudi (Scott Mescudi), filmde sadece oynamadı; aynı zamanda filmin yapımcılarından biriydi. 8- Bobby-Lynne karakterini canlandıran Brittany Snow, o dönemin porno yıldızlarına benzemek için çekimler boyunca çok ağır ve rahatsız edici peruklar takmak zorunda kaldı. 9- Mia Goth, yaşlı Pearl'ün çıplak sahnelerinde ve dans sahnelerinde dublör kullanmayı reddetti; o ağır protez makyajla her şeyi bizzat oynadı. 10- Korku edebiyatının kralı Stephen King, filmi izledikten sonra Twitter'da (X) "X, harika bir korku filmi! Çok zekice ve ürkütücü" diyerek filme tam not verdi. 11- Filmin sonunda Maxine evden kaçarken Pearl'ün ona bakışındaki o ifade, aslında bir "tanışıklık" hissi verir; çünkü Maxine, Pearl'ün gençliğinin birebir aynısıdır. 12- Yönetmen Ti West, bu filmi çekmeden önce sinemaya 6 yıl ara vermişti. Dönüşünün bu kadar gürültülü olması magazin basınında "Kral geri döndü" şeklinde yorumlandı. 13- Filmin müzikleri, 1970'lerin o puslu ve rahatsız edici havasını yakalamak için dönemin analog sentezleyicileriyle kaydedildi. 14- Çekimler sırasında oyuncular Yeni Zelanda'da karantinada oldukları için sürekli beraber vakit geçirdiler; bu da filmdeki o "ekip" ruhunu çok güçlendirdi. 15- Mia, yaşlı Pearl’ü seslendirirken ses tellerini zorlayacak kadar kısık ve hırıltılı bir ton seçti. Çekimlerden sonra sesi bir süre düzelmedi. 16- Set ekibi, göldeki o meşhur timsaha çekimler boyunca "Thelma" ismini takmıştı. 17- Film dijital çekilmesine rağmen, 1970'lerin 16mm film dokusunu yakalamak için özel lensler ve kurgu efektleri kullanıldı. 18- Bağımsız film şirketi A24, bu filmi "bir korku başyapıtı" olarak pazarladı ve film kısa sürede kült statüsüne erişti. 19- Mia Goth'un yüzüne yapıştırılan deri parçaları o kadar gerçekçiydi ki, set ziyaretine gelen bazı konuklar onun gerçekten yaşlı bir oyuncu olduğunu sanmış. 20- Bu yolculuk MaXXXine ile Los Angeles'ta (1980'lerde) son bulacak. Maxine'in o hırsının onu nereye götüreceği merak konusu.

temirc 4 months ago

Cesur Yürek

Mel Gibson

73 Gönderi

2026 (33. Film) Yıllardır izlemek istediğim bir başyapıt. Yaklaşık 3 hafta önce ilk yarısını izledim sonra bir işim çıktı ve ancak dün bitirebildim. Bu filmden ziyade benden kaynaklı bir sorundu. Mel Gibson Wallace karakteriyle harikalar oluşturmuş. İskoçlar bu filmi ne…devamı2026 (33. Film) Yıllardır izlemek istediğim bir başyapıt. Yaklaşık 3 hafta önce ilk yarısını izledim sonra bir işim çıktı ve ancak dün bitirebildim. Bu filmden ziyade benden kaynaklı bir sorundu. Mel Gibson Wallace karakteriyle harikalar oluşturmuş. İskoçlar bu filmi ne kadar benimsiyor bilmem ancak bundan yüz yıl sonra bile izletilmesi gereken bir film olduğu düşüncesindeyim. Wallace insanlara her şeyden önce inanmayı öğretti. Onlarda yapabiliriz anlayışını oluşturdu. Ardından onlara bu sefer de başarmayı öğretti. Belki gerekli cesaret ve erdeme sahip olmayanlar ona ihanet etti lâkin Wallace geride çok güzel bir miras bıraktı. Murronla ilgili olan sahneye çok şaşırdım filmin beklemediğim bir kısmında yaşanan bir hadiseydi. Spoiler olmaması adına belirtmeyeceğim ne olduğunu. Bunun dışında dönemine göre çok üst düzey bir film. Belki kan efektleri daha iyi olabilirdi ancak hem filmin mesajının farklı olması hemde 90'lar yapımı olması dolayısıyla bunu göz ardı edebilirim. Sonuç olarak gerek savaş sahneleri, gerek karakterlerin birlik beraberliği ile ortaya bir şaheser çıkmış. Mel Gibson hem yönetmen hem başrol olarak filmin altına imzasını atmış. 8.5/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Mel Gibson başlangıçta filmi sadece yönetmek istiyordu. William Wallace rolü için kendini "çok yaşlı" bulmuştu (o zaman 38 yaşındaydı, Wallace ise hikayeye göre 20'lerindeydi). Ancak yapımcılar, "Sen oynamazsan parayı vermeyiz" deyince mecbur kaldı. 2- Hayvan hakları savunucuları, savaş sahnelerinde atların gerçekten yaralandığını sanıp dava açtılar. Mel Gibson onlara setten görüntüler izletmek zorunda kaldı: Sahnelerde kullanılan atların çoğu, nitrojenle fırlatılan sahte atlardı. 3- Savaş sahnelerindeki o binlerce asker aslında İrlanda ordusunun yedek kuvvetleriydi. Filmdeki Stirling ve Falkirk savaşlarında birbirine saldıran her iki tarafı da aynı İrlandalı askerler oynadı; sadece kıyafetlerini değiştirdiler. 4- Wallace'ın yüzündeki o ikonik mavi boya aslında Wallace'ın yaşadığı dönemden yaklaşık 1000 yıl önce yaşayan Pict kabilesine aitti. Ama Mel Gibson, görselliği daha etkileyici bulduğu için tarihi bir kenara bıraktı. 5- Filmdeki o meşhur etekler, Wallace'ın yaşadığı 13. yüzyılda henüz İskoçya'da icat edilmemişti. Kiltler 300 yıl sonra yaygınlaştı. 6- Tarihi kayıtlara göre gerçek William Wallace yaklaşık 2 metre boyundaydı. Mel Gibson ise 1.77 boyunda. Filmde bu farkı kapatmak için diğer oyunculara göre açılar ayarlandı. 7- Tarihteki efsanevi "Stirling Köprüsü Savaşı" filmde işleniyor ama filmdeki savaş sahnelerinde hiç köprü yok! Gibson, köprünün çekimleri çok zorlaştıracağını düşünüp savaşı sadece düz bir ovada çekti. 8- Sophie Marceau'nun canlandırdığı Prenses Isabelle, gerçek tarihte Wallace öldüğünde henüz 9 yaşındaydı ve Fransa'daydı. Yani aralarındaki o romantik bağ tamamen kurgu. 9- Mel Gibson'ın yedi çocuğundan biri olan Edward Gibson, filmde Wallace'ın gençliğini oynayan çocuğun sahnelerinde arka planda figüran olarak yer aldı. 10- Kral Edward rolü için ilk başta İskoçların efsanesi Sean Connery düşünülmüştü; ancak kendisi o sırada başka bir filmdeydi. 11- İskoçların savaş meydanında İngilizlere popolarını gösterdiği o meşhur sahne, İskoç askerlerinin "ciddiyetsizliğini" ve cesaretini göstermek için tamamen doğaçlama bir fikirle güçlendirildi. 12- Film, 105 gün boyunca sürekli yağmur yağan İskoçya ve İrlanda topraklarında çekildi. Mel Gibson, oyuncuların moralini bozmamak için çekim aralarında sürekli şakalar yapmış. 13- Filmde Wallace'a ihanet eden Robert the Bruce'un babasının cüzzamlı olması, İskoç tarihinde bir tartışma konusudur; çünkü cüzzam o dönemde "lanetli" bir hastalık olarak görülüyordu. 14- 1995 yılı için kan efektleri "çığır açıcı" sayılmasa da, uzuv kopma sahnelerinde kullanılan protezler o dönem birçok korku filmi yönetmenine ilham verdi. 15- Film, o yıl tam 5 Oscar kazandı (En İyi Film ve En İyi Yönetmen dahil). Mel Gibson bu başarıyla rüştünü ispatladı. 16- Filmin müziklerini yapan James Horner, İskoç tulumu sesini senfoni orkestrasıyla birleştirerek sinema tarihinin en çok satan soundtrack'lerinden birini yarattı. 17- Savaş sahnelerinde birbirine çok sert giren İrlandalı askerler, akşamları otellerinde birlikte içip kavga ediyorlarmış; Gibson seti zar zor kontrol altında tutmuş. 18- Sophie Marceau, filmdeki zarafetiyle o kadar çok beğenildi ki, Amerikalı izleyiciler onu bu filmle "keşfetti" diyebiliriz. 19- Film vizyona girdikten sonra İskoçya'daki turizm patlaması yaşandı; insanlar Wallace'ın gerçek anıtını görmek için Sterling'e akın etti. 20- Gibson, filmin kurgusunu bitirdiğinde "Bu sadece bir film değil, benim mirasım" demiştir.

temirc 4 months ago

Protesto

Mathieu Kassovitz

82 Gönderi

2026 (32. Film) Yine sıkça karşıma çıkan filmlerden bir tanesi. Filmi konusuna bakmadan izledim. O açıdan benim adıma biraz şaşırtıcı bir film oldu. Daha hareketli bir film beklerken baya baya belli bir felsefe üzerine yazılmış bir hikaye karşıladı beni. Bunca…devamı2026 (32. Film) Yine sıkça karşıma çıkan filmlerden bir tanesi. Filmi konusuna bakmadan izledim. O açıdan benim adıma biraz şaşırtıcı bir film oldu. Daha hareketli bir film beklerken baya baya belli bir felsefe üzerine yazılmış bir hikaye karşıladı beni. Bunca zamandır Raf'ta film yorumluyorum. Ve belki de şimdi söyleyeceğim şey yüzünden ağır eleştirileceğim ancak ben filmi çok beğenemedim. Her ne kadar ImdB ve Raf puanı 8+ olsa da film bende pek karşılık bulamadı. En basitinden gökdelen üzerinden verilen önemli olan düşmek değil yere çakılmaktır mesajı gibi birçok mesaj içeriyor film. Oyunculuklar gayet iyi. Paris'in arka sokakları değil bence Paris'in gerçek yüzünü, sokaklarını görüyoruz. Kamera açıları, görüntünün siyah beyaz oluşu gibi birçok güzel detay da var. Ancak film bittiğinde kendime beğendim mi sorusunu sorduğumda pek bir karşılık alamadım açıkçası. Beklentimin daha hareketli bir film olmasından kaynaklı da olabilir bu bilmiyorum ama ben filmin özel kamera açılarına da rağmen filmin içinde bulamadım kendimi. Sonuç olarak izlediğime pişman mıyım? Hayır. Hayal kırıklığı mı? Beklentim farklı olmasına karşın yine hayır. Olay aslında tamamen benim izleyici zevkimle örtüşmüyor oluşu. Her şeye rağmen final sahnesi şaşırtıcı ve ağızları açık bırakan cinstendi. Kendisinden sonra ki filmler için bir rehber ve birçok insanın sesi olmuş. Bu sebeple 6.5 verecektim normalde ancak sinema tarihinde de önemli bir yeri olduğunu göz ardı edemeyeceğim. Yuvarlayarak 7 puan veriyorum. Beğeneceğinize eminim tavsiye ederim. 7.0/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Yönetmen Mathieu Kassovitz, senaryoyu 1993 yılında Paris'te kelepçeliyken bir polis tarafından vurularak öldürülen 17 yaşındaki Makomé M'Bowole’un gerçek hikayesinden esinlenerek yazdı. 2- Film 1995 Cannes Film Festivali'nde gösterildiğinde, güvenlikten sorumlu polis memurları, filmin polisi "acımasız" gösterdiğini savunarak perdeye arkalarını dönüp sessiz bir protesto gerçekleştirdiler. 3- Dönemin Fransa Başbakanı Alain Juppé, filmin toplumsal etkisinden o kadar etkilendi ki, tüm kabine üyelerine filmi izleme zorunluluğu getirdi. 4- Bugün bir dünya yıldızı olan Vincent Cassel (Vinz), bu filmden önce tanınmıyordu. Karakterinin o "öfkeli ve dengesiz" hali, onu bir gecede Fransa'nın en ikonik yüzü yaptı. 5- Film aslında renkli olarak çekildi. Ancak yönetmen Kassovitz, banliyölerin o "gri ve umutsuz" havasını vurgulamak için kurgu aşamasında filmi tamamen siyah-beyaza çevirmeye karar verdi. 6- Camdan dışarı hoparlör çıkarılan o meşhur DJ sahnesi için ekip, kamerayı bir helikoptere takmak istedi ancak bütçe yetmedi. Çözüm olarak kamerayı özel yapım bir "oyuncak uçak" üzerine monte ederek o efsanevi çekimi yaptılar. 7- Vinz'in aynanın karşısında kendi kendine konuştuğu sahne, Robert De Niro'nun Taxi Driver filmindeki meşhur "You talkin' to me?" sahnesine bir saygı duruşudur. 8- Üç ana karakterin (Vinz, Said, Hubert) isimleri, oyuncuların gerçek isimleridir. Yönetmen bu yolla karakterlerin "gerçek insanlar" olduğu hissini güçlendirmek istemiştir. 9- Vinz'in film boyunca gördüğü o inek halüsinasyonu, banliyö hayatının ne kadar absürt ve gerçeküstü bir noktaya geldiğini simgeler; ancak çekimlerde gerçek bir inek seti birbirine katmıştır. 10- Çekimler başlamadan önce üç ana oyuncu, banliyö hayatını tam anlamıyla kavramak için Paris'in en sert mahallelerinden biri olan Chanteloup-les-Vignes'de 9 ay boyunca yaşadılar. 11- Filmdeki o meşhur "geriye giderken ileri odaklanma" (Dolly Zoom) sahnesi, Fransız sinemasındaki en teknik ve başarılı örneklerden biri kabul edilir. 12- Yönetmen Mathieu Kassovitz, filmde bir deri ceketi yüzünden darp edilen ırkçı bir genci canlandırarak kısa bir süre ekranda görünüyor. 13- Sette kullanılan silah aslında bir oyuncaktı; ancak o kadar gerçekçiydi ki çekimler sırasında mahalle sakinleri polise gerçek bir çatışma çıktığına dair ihbarlarda bulundu. 14- Film sadece 2.5 milyon Euro gibi çok düşük bir bütçeyle çekilmesine rağmen, dünya çapında milyonlarca izleyiciye ulaştı. 15- Yönetmen filmin başarısından sonra "Bu bir sanat eseri değil, bir yumruktur" diyerek filmin sadece bir estetik değil, bir siyasi çığlık olduğunu vurgulamıştır. 16- Filmdeki DJ sahnesinde çalan şarkı, Bob Marley'in "Get Up, Stand Up" şarkısının bir remiksidir ve bu şarkı dünyadaki tüm ezilen halkların marşı niteliğindedir. 17- Film, 1995 Cannes Film Festivali'nde "En İyi Yönetmen" ödülünü kazanarak Fransız sinemasını tüm dünyaya yeniden hatırlattı. 18- Filmin sonundaki o meşhur patlama sesinde kimin vurulduğu (Vinz mi polis mi) uzun yıllar tartışıldı; ancak yönetmen "önemli olan kimin öldüğü değil, o silahın patlamış olmasıdır" dedi. 19- Filmdeki meşhur inek sahnesi sırasında karakterlerin birbirine takılması, Fransa'nın en büyük çizgi roman kahramanı Asterix'e yapılan ince bir espridir.

temirc 4 months ago

Limit Yok

Neil Burger

69 Gönderi

2026 (31. Film) Film listemden yaptığım kura sonucu bu sefer "Limitless" filmini izledim. Karşıma çok kez çıkan filmlerden biriydi. Gerek Raf'ta gerekse sosyal medyada... Kadrosunda Bradley Cooper, Robert De Niro ve Abbie Cornish gibi isimler olunca da izlememek olmazdı. Film…devamı2026 (31. Film) Film listemden yaptığım kura sonucu bu sefer "Limitless" filmini izledim. Karşıma çok kez çıkan filmlerden biriydi. Gerek Raf'ta gerekse sosyal medyada... Kadrosunda Bradley Cooper, Robert De Niro ve Abbie Cornish gibi isimler olunca da izlememek olmazdı. Film hayatı rayında gitmeyen bir yazarın bir hap sayesinde beyninin %100'ünü kullanması ve hayatındaki değişikliklere odaklanıyor. Filmin oyuncu kadrosu ve sergiledikleri performans son derece başarılı. Fakat film beklentimin maalesef ki altında kaldı. Film genel olarak fazla yüzeyseldi. 100 dakikalık bir film için her şey oldu bittiye getirilmiş gibiydi. En basitinden hap başlı başına bir gizem olabilirdi. Sherlock dizisinin ilk bölümündeki hap sahnesi gibi çok üst düzey bir sahne beklemedim belki ama bu kadar da yüzeysel geçilmemeliydi. Aksiyon sahneleri filmin geneli gibi oldu bittiye getirilmişti. Tüm film gizemli gizemli hapın peşinde koşturan bir adam, gereksiz sahnesi olduğunu düşündüğüm bir tefeci... Bu eleştirilerimin hepsi daha kaliteli bir yapım beklememden kaynaklı yoksa yüzeysel de olsa izlenilebilir keyifli bir film. Robert De Niro varsa bir filmde o film belli bir seviyededir. Bu filmi de aynı şekilde keyifle, kendinizi çokta yormadan izleyebilirsiniz. 6.7/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Eddie Morra rolü için ilk anlaşılan isim Shia LaBeouf idi. Ancak LaBeouf bir trafik kazası geçirip elinden ciddi şekilde yaralanınca rol Bradley Cooper’a gitti. 2- Bradley Cooper, yıllar önce "Inside the Actors Studio" programında öğrenciyken Robert De Niro’ya bir soru sormuştu. Yıllar sonra bu filmde onunla karşılıklı oynaması Cooper için tam bir "hayat başarısı" oldu. 3- Film, "beynimizin sadece %10'unu kullanıyoruz" efsanesine dayanıyor. Bilimsel olarak bu koca bir yalan olsa da sinema dünyası bu fikri çok sevdiği için kurguyu bunun üzerine inşa ettiler. 4- Filmde Eddie haptayken renkler daha sıcak, parlak ve altın tonlarındadır (geniş açılı lensler kullanılır). Hapın etkisi geçtiğinde ise dünya soluk, gri ve karanlık görünür (dar açılı lensler kullanılır). 5- Filmdeki o New York sokaklarında sonsuzca ilerleyen meşhur kamera efekti için yönetmen Neil Burger özel bir teknik geliştirdi. Bu sahne için 8 ay boyunca uğraşıldı. 6- Filmdeki o ürkütücü Rus tefeci Gennady (Andrew Howard), gerçek hayatta bir Gallidir. Rus aksanını o kadar iyi yapmıştı ki set ekibi uzun süre onun Rus olduğunu sanmış. 7- Filmin uyarlandığı The Dark Fields kitabında Robert De Niro’nun canlandırdığı Carl Van Loon karakteri bu kadar büyük ve kilit bir rol değildi; senaryoda De Niro için özellikle genişletildi. 8- Sette kullanılan NZT-48 hapları aslında basit birer şeker ve kalsiyum karışımıydı. 9- Bradley Cooper, Eddie’nin yerdeki kanı içtiği o meşhur iğrenç sahnenin, karakterin ne kadar çaresiz olduğunu gösteren en önemli "hayvanlaşma" anı olduğunu savunmuştur. 10- Eddie’nin sevgilisini oynayan Abbie Cornish, parktaki kaçış sahnelerinde dublör kullanmadı. Gerçek hayatta da çok iyi bir koşucu olduğu için çekimler sırasında kameramanlar ona yetişmekte zorlanmış. 11- Filmin uyarlandığı kitabın orijinal sonu çok daha karanlıktır. Kitapta Eddie haptan kurtulamaz ve hayatı tam bir felaketle biter. Filmdeki "kazanan Eddie" sonu izleyici testi sonucu değiştirildi. 12- Bu film, Bradley Cooper’ın aynı zamanda "Yönetici Yapımcı" koltuğuna oturduğu ilk büyük işlerden biridir. 13- Filmin başarısı üzerine 2015 yılında bir dizisi çekildi. Bradley Cooper o dizide de konuk oyuncu olarak yer alarak Eddie Morra karakterini devam ettirdi. 14- Film sadece 27 milyon dolara mal oldu ama dünya çapında 161 milyon dolar kazandırdı. 15- Bradley Cooper, filmin başındaki dağınık ve evsiz halini oynamaktan daha çok keyif aldığını; takım elbise giydiği sahnelerde kendini daha çok "kısıtlanmış" hissettiğini söylemiştir. 16- Filmden sonra insanlar gerçekten böyle bir hap olup olmadığını araştırdı. Modafinil gibi ilaçların bu hapa ilham olduğu magazin sayfalarında sıkça tartışıldı. 17- Yönetmen Neil Burger, Eddie'nin farklı zihinsel durumlarını anlatmak için film boyunca 4 farklı kamera tekniği ve lens seti kullandı. 18- Robert De Niro, Bradley Cooper’ın The Hangover’daki performansını o kadar beğenmişti ki bu filmde onunla oynamayı bizzat kendisi kabul etti. 19- Filmde bahsettiğim o "oldu bittiye getirilme durumu" şeklindeki hızlı kurgu, aslında yönetmenin "beyni çok hızlı çalışan birinin dünyayı nasıl gördüğünü" anlatma çabasıydı. (Bana geçmedi:)) 20- Film New York'ta geçse de sahnelerin çoğu Bradley Cooper'ın doğduğu yer olan Philadelphia’da çekildi.

temirc 4 months ago

Cep Herkülü: Naim Süleymanoğlu

Özer Feyzioğlu

191 Gönderi

2026 (30. Film) "Naim Süleymanoğlu, 18 Kasım 2017'de aramızdan ayrıldı. Tek isteği halkına evrensel insan haklarını yaşatmaktı. Çocuk yaşta halkı için kaldırılmayacak yüklerin altına girdi ve kaldırdı. Bedelini, bilerek ve isteyerek hayatıyla ödedi. Aramızdan ayrıldığında henüz 50 yaşındaydı." Yılın 40.…devamı2026 (30. Film) "Naim Süleymanoğlu, 18 Kasım 2017'de aramızdan ayrıldı. Tek isteği halkına evrensel insan haklarını yaşatmaktı. Çocuk yaşta halkı için kaldırılmayacak yüklerin altına girdi ve kaldırdı. Bedelini, bilerek ve isteyerek hayatıyla ödedi. Aramızdan ayrıldığında henüz 50 yaşındaydı." Yılın 40. gününde izlediğim 30. filmle sizlerleyim. Kendi kilosunun 3 katının 10 kilo fazlasını kaldıran büyük bir efsanenin hayatının biyografisi. Her ne kadar efsanenin nâmını çok kez duysam da hayat hikayesini hiç araştırmamıştım. Bu film o açıdan beni oldukça şaşırttı. Filme gelirsem Naim ve ailesi Bulgar Türküdür. Ve Naim daha küçük yaşta haltere başlayıp milli takıma kadar yükselir. Bunlar olurken Bulgar hükumetinde de Komünist Partinin ayak sesleri duyulmaya başlar. Türklerin isimlerini değiştirip onlara zulüm etmeye başlarlar. Naim ise buradaki zulme sessiz kalmamakta kararlı, sesini tüm Dünya'ya duyurmak için yeni hedefler koymaktadır. Uzun zamandır bir Türk filmi izlemiyordum. Keşke hep böyle kaliteli işler yapsak. Filmin oyuncu kadrosu, müzik seçimleri, burun kemiğini sızlatacak derecede ki duygusallığı özetle hemen hemen her şeyiyle çok kaliteli bir film. Burada özellikle bir oyuncuya parantez açmak istiyorum. O da Selen Öztürk. Çok zengin olmayan bir ailede oğlu daha on yaşındayken onla ayrı düşen, kimlikleri tehlikede olan ve yabancı gözüyle bakılan bir ülkede ki ana profili ne kadar iyi oynanabilirse o kadar iyi oynamış. Ülkemizde Ayşe Barım olayında da gördüğümüz gibi hep aynı insanların ekranlarda olmasından kaynaklı yeterince "zayıf oyunculuk" seyrediyoruz. Bu noktada Selen Öztürk filmdeki her sahnesiyle bence büyük bir alkışı hak ediyor. Milli kimlik bilincini ve bir olmayı hatırlatan çok kıymetli bir yapım mutlaka izleyin. Sana minnettarız "Cep Herkülü" Seni asla unutmayacağız. 7.7/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Başrol oyuncusu Hayat Van Eck, Naim Süleymanoğlu’na benzemek için tam 20 kilo kas kazandı ve aylar boyunca Naim'in kardeşi Muharrem Süleymanoğlu ile antrenman yaptı. 2- Hayat Van Eck filmdeki halter sahnelerinin çoğunda gerçekten ağırlık kaldırdı. Naim’in tekniğini (o meşhur göğüs şişirme hareketini) birebir kopyalamak için binlerce kez tekrar yaptı. 3- Filmin en büyük danışmanı Naim’in kardeşi Muharrem Süleymanoğlu’ydu. Muharrem Bey, sette her sahnede yer alarak abisinin yürüyüşünden konuşma tarzına kadar her detayı oyuncuya aktardı. 4- Filmdeki Bulgaristan sahnelerinin bir kısmı, Naim’in gerçekten büyüdüğü ve antrenman yaptığı Mestanlı kasabasında çekildi. 5- Filmde Yetkin Dikinciler’in canlandırdığı baba Peter ile Turgut Özal arasındaki o gizli operasyon süreci, devlet arşivlerinden alınan bilgilerle gerçeğe en yakın haliyle kurgulandı. 6- Naim'i canlandıran Hayat Van Eck, gerçek hayatta Hollandalı bir baba ve Türk bir annenin oğludur; tıpkı Naim gibi o da iki farklı kültürün arasında büyümenin ne demek olduğunu biliyor. 7- Naim Süleymanoğlu, bir Türk sporcu olarak TIME dergisine kapak olan ilk ve tek isimdir. Filmdeki o kapak çekimi sahnesi gerçeğin birebir kopyasıdır. 8- Hayat Van Eck, film çekimleri başlamadan önce tam 7 ay boyunca her gün 4-6 saat halter antrenmanı yaptı. 9- Naim 1.47 boyundaydı. Hayat Van Eck ise daha uzun olduğu için, sahnelerde Naim'in o "Cep Herkülü" görüntüsünü yakalamak adına özel kamera açıları ve platformlar kullanıldı. 10- Naim’in 1986 Melbourne’den kaçışı sırasında kullanılan sarı otomobil, o dönem gerçekten o operasyonda kullanılan aracın aynısıdır. 11- Selen Öztürk’ün yaşlandırma makyajı her gün çekimden önce yaklaşık 4 saat sürüyordu. 12- Naim kariyeri boyunca tam 46 dünya rekoru kırdı; filmde bu rekorların en kilit noktalarına odaklanıldı. 13- Kendi kilosunun 3 katından fazlasını kaldıran dünyadaki tek insan olması detayı, filmde kullanılan ağırlıkların gerçeği yansıtması için özel tekniklerle çekildi. 14- Filmde anlatılan isim değiştirme zorunluluğu sırasında binlerce Türkün yaşadığı acılar, dönemin tanıklarıyla konuşularak senaryolaştırıldı. 15- Naim Süleymanoğlu vefat etmeden önce bir film yapılmasını hep istemişti; bu yapım ailesi için bir "vasiyetin yerine getirilmesi" anlamını taşıyor. 16- Film vizyona girdiğinde, Türkiye'deki birçok sinema salonunda film bittiğinde izleyicilerin ayağa kalkıp alkışladığı (bazı yerlerde İstiklal Marşı okunduğu) magazin haberlerine yansımıştı. 17- Baba Peter Süleymanoğlu rolündeki Yetkin Dikinciler, o dönemki göçmen şivesini yakalamak için haftalarca şive koçlarıyla çalıştı. 18- Film sadece Türkiye'de değil, Avrupa'da yaşayan Türkler arasında da son yılların en çok izlenen biyografi filmi oldu. 19- Filmin ilk galasında Süleymanoğlu ailesi, Hayat Van Eck’i karşılarında gördüklerinde gözyaşlarını tutamadı ve "Naim’i yeniden gördük" diyerek oyuncuya teşekkür ettiler. 20- Süleymanoğlu'nun vefatından sonra Japonya'dan gelen Sekai Mori isimli Japon bir kız, Süleymanoğlu'nun kızı olduğunu iddia ederek genetik davası açtı. Mahkeme kararıyla 4 Temmuz 2018'de Süleymanoğlu'nun mezarı açıldı ve DNA testi yapılabilmesi için örnek alındı. Yapılan DNA testi sonucu, Sekai Mori'nin Süleymanoğlu'nun kızı olduğu sonucuna varıldı. Sekai Mori'nin, Süleymanoğlu'nun halter müsabakaları için gittiği Japonya'da ilişkiye girdiği Japon bir kadından olduğu ortaya çıktı.

temirc 4 months ago

Dinner for Few

Athanassios Vakalis

7 Gönderi

2026 (4. Kısa Film) Güzel bir kısa filmle sizlerleyim. Anlatımı çok açık değil bana kalırsa bittiğinde %100 anlamamış olabilirsiniz fakat anladığınızda "iyiydi" diyeceğiniz bir iş. Yönetenlerin açgözlülüğünü, halkın ise sefilliğini yönetenlerden kalanları kendi aralarında nasıl kapıştıklarını görüyoruz. Halkın canına tak…devamı2026 (4. Kısa Film) Güzel bir kısa filmle sizlerleyim. Anlatımı çok açık değil bana kalırsa bittiğinde %100 anlamamış olabilirsiniz fakat anladığınızda "iyiydi" diyeceğiniz bir iş. Yönetenlerin açgözlülüğünü, halkın ise sefilliğini yönetenlerden kalanları kendi aralarında nasıl kapıştıklarını görüyoruz. Halkın canına tak edince de bir olup kaplan kesilip başlının başını almalarına şahit oluyoruz. Fakat ne yazık ki bu darbe girişimi halk için yeni bir umuttansa sistemin daha vahşi bir yüzünü görmelerine sebep oluyor. Baştakilerin "domuz" tasviri de güzel bir mesajdı. Güzel hikayeleştirmiş, kendine has bir görselliği olan, en önemlisi de vurucu mesajlarıyla iyi bir kısa film. 10 dakikanızı ayırmanızı tavsiye ederim. 8.0/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Film, aslında 2008-2012 yılları arasında Yunanistan'ın yaşadığı ağır ekonomik krize ve Avrupa Birliği ile olan gerginliğe bir tepki olarak doğmuştur. 2- Filmin yapım süreci neredeyse tamamen Vakalis'in evindeki ofisinde, çok kısıtlı bir ekiple (çoğunlukla tek başına) tamamlanmıştır. 3- Masadaki 12 domuz, hem açgözlülüğü hem de bazı yorumlara göre "Son Akşam Yemeği"ndeki 12 havariye yapılan karanlık bir göndermeyi temsil eder. 4- Masanın altındaki kediler, hayatta kalmak için birbirini yiyen ve yukarıdakilerin attığı kırıntılara muhtaç bırakılan halkı simgeler. 5- Kaplanın (Devrimin) turuncu/sarı tonları, domuzların cansız gri tonlarıyla tam bir zıtlık oluşturur; bu, değişimin başlangıçtaki "parlak" umudunu simgeler. 6- Filmin sonuyla başının aynı olması, yönetmenin "insanlık tarihindeki güç savaşlarının sadece maske değiştirdiği" felsefesinin sonucudur. 7- Bu kısa film, dünya çapındaki festivallerden 70'ten fazla ödül toplayarak son yılların en başarılı bağımsız animasyonlarından biri olmuştur. 8- Filmde tek bir kelime bile edilmemesi, siyasi mesajın tüm dünyada (dilden bağımsız) anlaşılabilmesi için özellikle tercih edilmiştir. 9- Film 3D tekniklerle yapılmış olsa da, yönetmen ona "elle çizilmiş" bir grafik roman havası vermek için özel bir filtre kullanmıştır. 10- Filmin müzikleri Kostas Christides tarafından bestelenmiş ve sadece bu film için profesyonel bir orkestra ile kaydedilmiştir. 11- Masadakilere servis yapan şef, aslında "sistemi" işleten bürokrasiyi ve değişmeyen düzeni temsil eder; o hiçbir zaman masaya oturmaz ama hep oradadır. 12- Masada servis edilenlerin her seferinde daha "iğrenç" ama domuzların daha "iştahlı" olması, sistemin çürüdükçe obezleşmesini anlatır. 13- Domuzların kuyruklarının olmayışı, onların artık doğallıktan çıkıp tamamen birer tüketim makinesine dönüştüğünü simgeler. 14- Sadece 10 dakikalık bu kısa filmin tamamlanması, Nassos Vakalis'in tam 2.5 yılını almıştır. 15- Filmde kırmızının (et ve kan) kullanımı, şiddetin sistemin kaçınılmaz bir yakıtı olduğunu vurgular. 16- Film, YouTube ve Vimeo gibi platformlarda paylaşıldığında sosyologlar ve siyaset bilimciler tarafından "yüzyılın en iyi sistem eleştirisi" olarak nitelendirilmiştir. 17- Masanın etrafındaki kargalar, yaklaşan felaketi (kaplan) önceden sezen ama sadece izlemekle yetinen fırsatçıları temsil eder. 18- Vakalis, bu başarının ardından "insan doğasının karanlık yönlerini" anlatacağı daha büyük bütçeli bir proje üzerinde çalışmaya başlamıştır. 19- Filmin yönetmeni Nassos Vakalis, aslında The Penguins of Madagascar ile Emmy kazanmış, animasyon dünyasının dev isimlerinden biridir. 20- Vakalis, bu karanlık filmi çekmeden önce Disney'in Hercules ve Tarzan gibi renkli çocuk filmlerinde animatörlük yapmıştır.

temirc 4 months ago

Shine

Scott Hicks

9 Gönderi

2026 (29. Film) Uzun zamandır 1800+ film ve film serisinin bulunduğu listemden çekiliş yaparak film izlemeye karar vermiyordum. Bugün öyle yapmaya karar verdim ve şansıma David Helfgoth'un hayatının anlatıldığı biyografi filmi çıktı. Kendisi Avustrayalı ünlü bir piyanisttir ve bu film…devamı2026 (29. Film) Uzun zamandır 1800+ film ve film serisinin bulunduğu listemden çekiliş yaparak film izlemeye karar vermiyordum. Bugün öyle yapmaya karar verdim ve şansıma David Helfgoth'un hayatının anlatıldığı biyografi filmi çıktı. Kendisi Avustrayalı ünlü bir piyanisttir ve bu film kendisini canlandıran Geoffrey Rush'a bu rolle En İyi Erkek Oyuncu Oscar'ını kazandırmıştır. Filme gelirsem David zor bir babanın tek oğludur. Burada önce baba profiline değinmek istiyorum. Belli ki babası Peter'da zor bir çocukluk geçirmiş. Öyle ki piyano çalmayı kendi kendine öğrenmiş ve David'e de en iyi kendisinin öğreteceğine inanıyor. Bu sebeple profesyonel eğitim almasına tamamen karşı aslında. Karakterde mükemmelliyetçilik hat safhada. Çocuklarına özellikle de David'e her koşulda kazanmak zorunda olduğunu aşılıyor. Bunu satranç oynadıkları sahnede de görmek mümkün. Ancak çocukları o kadar sosyal hayattan kısıtlıyor ki yaptıkları iş haricindeki hareketleri pek normal olmuyor. David'e gelirsem David dâhi midir yoksa deli mi? Bunun ayrımını yapmak zor bence. Dahilik kısmı vardır işin. Kendisi Shizoaffektif bozukluk (şizofreni ve depresyon belirtilerinin duygu durum bozukluğu ile karışması) teşhisine rağmen Rachmaninoff'un 3. Piyano Konçertosu'nu çalabilmiştir. Bu besteyi çalabilmek başlı başına zorken o bunu bu rahatsızlığa sahipken yapabilmiştir. Delilik biraz "kaba" bir ifade olabilir ancak hayatında çok zorlu psikolojik süreçler geçirmiştir. Hayatının 10 yılını psikiyatri hastanesinde geçirmesi de dâhilik ve delilik arasındaki ince çizgiyi bana sorgulattı açıkçası. Film çok ama çok yanlış yetiştirilen bir çocuğun piyano başında başarılı olsa da özel hayatında maalesef normal bir ruh halinin olmamasını ele alıyor. Gerçi günün sonunda David mutlu belki de önemli olan yalnızca budur. Güzel bir biyografi. Unutmadan hastanede yerde çizgiler varmış gibi seksek oynaması güzel bir detaydı. Tavsiye ederim. 7.4/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Geoffrey Rush, piyanist David Helfgott'u canlandırmak için piyano derslerine geri döndü. Filmdeki zorlu piyano sahnelerinin çoğunda el dublörü kullanmadı; parmak hareketleri bizzat ona ait. 2- Geoffrey Rush, bu filmle "En İyi Erkek Oyuncu" Oscar'ını kazanan ilk Avustralyalı aktör oldu. 3- Film planlanırken başrol için ilk düşünülen isim Dustin Hoffman'dı. Ancak yönetmen Scott Hicks, Rush'ın tiyatro kökenli enerjisinin David'e daha çok uyacağına karar verdi. 4- Gerçek David Helfgott çekimler sırasında seti ziyaret etti. Geoffrey Rush ile karşılaştığında ona uzun uzun sarılıp sürekli kulağına bir şeyler fısıldamış. 5- David’in kız kardeşi Margaret Helfgott, babaları Peter'ın filmde "canavarca" gösterildiğini iddia ederek filme büyük tepki gösterdi. Babasının aslında David'e çok destek olan bir adam olduğunu savundu. 6- Filmdeki piyano performanslarının çoğu bizzat gerçek David Helfgott tarafından kaydedildi. Soundtrack albümünde onun icralarını duyuyoruz. 7- David'in bahçede trambolinde zıplarken kulaklık taktığı sahne, onun gerçek hayattaki en büyük alışkanlıklarından biridir; enerji patlamalarını bu şekilde dengelermiş. 8- David'in filmdeki o durdurulamaz ve karmaşık konuşma tarzı, şizofreni belirtisi değil, yaşadığı yoğun anksiyeteyi bastırmak için geliştirdiği bir savunma mekanizmasıdır. 9- David’in eşi Gillian, aslında bir astrologdu. David ile tanıştığında yıldız haritasına bakıp "Bu adamın hayatını ben kurtaracağım" diyerek onunla evlenmeye karar vermiş. 10- Filmde de bahsedildiği gibi David, rehabilitasyon merkezlerinde geçirdiği 10 yıl boyunca tek bir tuşa bile basmadı; müziğe geri dönmesi tam bir tıp mucizesi kabul edilir. 11- Filmde David'in bir barda tamamen çıplak bir şekilde piyano çaldığı sahne, gerçek hayatta yaşanmış bir olaydan (ancak bir barda değil, özel bir davette) esinlenilmiştir. 12- Rachmaninoff bu konçertoyu piyanistlerin "teknik ve fiziksel sınırlarını zorlamak" için yazmıştı. David'in bu besteyle yıkılması, konçertonun piyanistler arasındaki ürkütücü şöhretini pekiştirdi. 13- Scott Hicks, bu filmin senaryosu ve yönetimi için tam 10 yıl boyunca yapımcıları ikna etmeye çalışmış. 14- Baba Peter Helfgott'un çocuklarını bu kadar kısıtlamasının arkasında, Holokost (Yahudi Soykırımı) sırasında ailesini kaybetmiş olmasının yarattığı "her an her şeyi kaybetme" korkusu yatar. 15- Film Cannes Film Festivali'nde gösterildiğinde izleyiciler tam 15 dakika boyunca ayakta alkışlamış. 16- Filmdeki satranç sahneleri, babasının David'e aşıladığı "sadece birinciysen varsın" felsefesini somutlaştırmak için özellikle kurgulanmıştır. 17- David'in yağmur altında piyano çaldığı sahneler, ruhunun "temizlenme" isteğini simgelemek için mavi tonlarda çekilmiştir. 18- Geoffrey Rush sadece Oscar değil, aynı zamanda o yılın tüm büyük ödüllerini (BAFTA, Altın Küre, SAG) süpürdü. 19- Gerçek David Helfgott hala hayatta ve eşi Gillian ile Avustralya'da sakin bir hayat sürüyor; hala ara sıra piyano konserleri veriyor. 20- Bugün itibariyle Gillian'a hayat veren Lynn Redgrave meme kanserinden, Cecil'e hayat veren John Gielgud ise yaşlılık nedeniyle hayatlarını kaybetmişler.