Mutlu insanın hikayesi olmaz.." (@hector55)

İtalya’nın yoksulluktan kırılan bir kenar mahallesinde iki kız çocuğu; Lenu ve Lila’nın hikayesini anlatır dizi. Bahsi geçen zemindeki mahalle, kadınlar, erkekler, çocuklar sahici atmosferiyle sizi bir yanınızdan yakalayıp içine çekebiliyor. Günlük hayatta karşılaşabileceğiniz gerçeklikteki yüzler tüm sıradanlığı ve doğallığıyla estetize…devamıİtalya’nın yoksulluktan kırılan bir kenar mahallesinde iki kız çocuğu; Lenu ve Lila’nın hikayesini anlatır dizi. Bahsi geçen zemindeki mahalle, kadınlar, erkekler, çocuklar sahici atmosferiyle sizi bir yanınızdan yakalayıp içine çekebiliyor. Günlük hayatta karşılaşabileceğiniz gerçeklikteki yüzler tüm sıradanlığı ve doğallığıyla estetize ediliyor. Dizide sadece güzel olan parlatılmıyor. Dezavantajlılık, engellilik, tüm yönleriyle kadın oluş ve mücadele, farklı kimliklerin uğradığı zorluklar da ışığa çıkıyor. Lenu’nun gözünden erişilmez mertebelerde olan arkadaşı Lila aslında Lenu için bir kamçı ya da katalizör etkisi oluşturuyor. Lenu, Lila’ya atfettiği çoğu şeyi kendi çabasıyla sıfırdan başarıyor. Hem de varoşlardan çıkıp gelerek. Lenu ,bunun gururunu yaşaması gerekirken ne yazık ki onu haset içinde zehirli bir sarmaşık gibi saran, bencillikte ve kabalıkta zirve yapan Lila’nın yörüngesinden kurtulamıyor. Lenu’yu Kavafis’in şu dizeleri çok iyi anlatıyor bence: “Yeni bir ülke bulamazsın, başka bir deniz bulamazsın. Bu şehir arkandan gelecektir. Sen gene aynı sokaklarda dolaşacaksın, aynı mahallede kocayacaksın; aynı evlerde kır düşecek saçlarına. Dönüp dolaşıp bu şehre geleceksin sonunda.” Dostluklar İçin Düzyazı – Cemal Süreya Erkekler arasındaki dostluklarda Av anlaşması da var. Kadınlar arasındaki dostluklar… Siyah ve yer yer yıldız ışınlı Bir kumaşın arkasında Usulca dönen bir çiçek düşünürüm. Biri lambayı avucunun içiyle kapar Dünyanın ucunda sözcükler düşünürüm, Berrak burun delikleri havada biri Savunma ve içdökü koklar. Savunmanın binbir gizi Düzgün açılmış sigara paketleri Ayakta duran pantolonlar, Anılar ortalıkta dolaşır ve karmaşır. Kurtarılmış zamanların Sonsuz çay içilen Oturma yerlerinde onlar Dayanıklı ve yaklaşılmazdırlar. Hele çocukluk dönemi dostluklarını Güncel tutmayı bilen Yaşlı kadınlar! Kadınlarla erkeklerin dostluklarında Kadın payı oldum bittim ağır basar Dönmektedir yine o savunma çiçeği Yine kumaş yine içdökü; İnsan ilişkilerinin doruğunda Patika erkencisi Ve çekingen bir tılsım var, Öğrenilse de hiçbir zaman çözülemez. Kadınlar uçtadırlar, Hele evli kadınlar.

hector55 1 week ago

East of Eden

Garth Davis

10 Gönderi

"Kanlar içinde, neredeyse ölmek üzere olan bir kadın tarlalarda sürünerek ışıkları yanan bir çiftliğe varır. Bu çiftlikte Adam ve kardeşi Charles yaşamaktadır..." Netflix'in 7 bölümlük yeni mini dizisi "East of Eden", John Steinbeck’in aynı adlı romanının yeni bir uyarlaması olarak…devamı"Kanlar içinde, neredeyse ölmek üzere olan bir kadın tarlalarda sürünerek ışıkları yanan bir çiftliğe varır. Bu çiftlikte Adam ve kardeşi Charles yaşamaktadır..." Netflix'in 7 bölümlük yeni mini dizisi "East of Eden", John Steinbeck’in aynı adlı romanının yeni bir uyarlaması olarak karşımıza çıkıyor. Dizinin yaratıcısı ve senaristi Zoe Kazan için bu projenin kişisel bir anlamı da var; çünkü 1955 yapımı ünlü sinema uyarlamasının yönetmeni kendi büyükbabası Elia Kazan'dı. Dizide şiddetle erken yaşta tanışan ve büyüdükçe sevgi, güç ve hayatta kalma mücadeleleri veren üç çocuk görüyoruz: Adam, Charles ve Cathy. Bu yeni uyarlamanın en çok dikkat çeken yönü, Cathy karakterine getirdiği yeni bakış açısı. Steinbeck romanda Cathy'yi "eşi benzeri görülmemiş bir canavar" olarak tanımlarken, Zoe Kazan senaryosunda onu daha farklı ele alıyor ve anlamaya çalışıyor. Onu, sonsuz bir özgürlük ve güven arayışında olan, inatçı ve benmerkezli bir kadın olarak resmediyor. Zaman çizelgesi açısından kitaba sadık kalan dizi, Amerikan İç Savaşı'nın bitiminden Birinci Dünya Savaşı'na kadar geçen süreci konu alıyor. East of Eden'ın epik boyutu, sadece üç nesli kapsayan bir hikaye olmasından kaynaklanmıyor. Dizi, tıpkı romandaki gibi herkese hitap eden varoluşsal sorular soruyor. Bu sorular; çocukluktan yetişkinliğe, aydınlıktan karanlığa veya karanlıktan aydınlığa geçen karakterlerin değişimleri üzerinden izleyiciye başarıyla aktarılıyor. Kitapta geniş yer bulan ahlaki ve felsefi temalar dizide biraz daha arka planda kalsa da "canavar"ın sıradan insanın içinde de var olduğu, kahraman ile anti-kahraman arasında net bir sınır bulunmadığı fikri detaylıca işleniyor. Özellikle "timshel" kavramı çok güzel aktarılmış. Yaratılış Kitabı'nda geçen ve "yapabilirsin" veya "muktedirsin" anlamına gelen İbranice bir kelime olan timshel, insanın kendi kaderini seçebileceğini vurgular. Yani insanlar geçmişlerine veya önceden belirlenmiş bir geleceğe mahkum değildir; her zaman kim olacakları ve ne yapacakları konusunda seçim yapma özgürlükleri vardır. Oyunculuklara gelirsek: Florence Pugh, erkek egemen, şiddet dolu bir dünyada finansal ve kişisel özgürlüğünü arayan son derece karmaşık ve manipülatif bir kadını mükemmel bir şekilde canlandırıyor. Mimiklerindeki belli belirsiz değişimler, anlam yüklü bakışlar ve beden diliyle kusursuz bir karakter oyunculuğu sergiliyor. Kariyerinin dönüm noktalarından biri bence. Hoon Lee, Trask ailesinin Çinli hizmetkarı rolüyle diziye farklı bir boyut kazandırıyor. Eserin temel felsefesi olan timshel kavramını somutlaştıran ve çok dokunaklı bir performans sergileyen Lee, dizide beni en çok duygulandıran isim oldu. Çoğu sahnesinde gözlerim doldu diyebilirim. Christopher Abbott ve Mike Faist de üvey kardeşler Adam ve Charles Trask rollerinde harika bir iş çıkarıyorlar. İkili, Kabil ve Habil hikayesinin nüanslarını ve baba sevgisi eksikliğinin yarattığı yıkımı ekrana kusursuz bir şekilde taşıyor. Sonuç olarak East of Eden, bu yılın en iddialı ve en sürükleyici televizyon uyarlamalarından biri. Nesilleri aşan, güçlü bir destan.

hector55 1 week ago

İran Sineması

Rıza Oylum

1 Gönderi

İran sinemasını neden bu kadar çok seviyorum biliyor musunuz? İran sinemasında kamera insana çevrildiğinde, "mutlak iyi" ya da "mutlak kötü" diye bir şey göremezsiniz. Filmin ilk beş dakikasında oyuncunun yüzüne bakıp "Hah, işte kötü adam bu!" diyemezsiniz. Kötü karakterin içinde…devamı

hector55 2 weeks ago

Amadeus

Milos Forman

52 Gönderi

Muhteşem bir film izlemek isteyenlere. Bir baş yapıt… Amadeus oyununa dayanan ve 18. yüzyılda Viyana’da yaşayan besteciler Wolfgang Amadeus Mozart ile Antonio Salieri’nin başından geçenleri anlatan yapım 8 dalda Oscar ödülü kazanmayı başarmıştır. Amadeus (1984), yönetmenliğini Miloš Forman’ın üstlendiği ve…devamıMuhteşem bir film izlemek isteyenlere. Bir baş yapıt… Amadeus oyununa dayanan ve 18. yüzyılda Viyana’da yaşayan besteciler Wolfgang Amadeus Mozart ile Antonio Salieri’nin başından geçenleri anlatan yapım 8 dalda Oscar ödülü kazanmayı başarmıştır. Amadeus (1984), yönetmenliğini Miloš Forman’ın üstlendiği ve dahi besteci Wolfgang Amadeus Mozart ile rakibi Antonio Salieri arasındaki kurgusal gerilimi konu alan efsanevi bir dönem dramasıdır. Peter Shaffer’ın aynı adlı sahne oyunundan sinemaya uyarlanan film, sinema tarihinin en başarılı biyografik yapımlarından biri olarak kabul edilir. Filmle ilgili öne çıkan detaylar şunlardır: Konusu: 18. yüzyıl Viyana’sında geçen hikaye, yaşlı Antonio Salieri’nin itirafları üzerinden anlatılır. Salieri, Mozart’ın muazzam yeteneğini hem hayranlıkla takip eder hem de bu dehanın neden kendisi gibi dindar ve disiplinli birine değil de, “kaba ve çocuksu” gördüğü Mozart’a verildiğini sorgulayarak Tanrı’ya isyan eder. Başarıları: Film, aralarında “En İyi Film”, “En İyi Yönetmen” ve Salieri rolüyle F. Murray Abraham’ın kazandığı “En İyi Erkek Oyuncu” da dahil olmak üzere toplam 8 dalda Oscar ödülü kazanmıştır. Oyuncular: Başrollerde Mozart rolüyle Tom Hulce ve Salieri rolüyle F. Murray Abraham sergiledikleri performanslarla hafızalara kazınmıştır.Tarihsel Gerçeklik: Film her ne kadar gerçek kişilere dayansa da, Salieri ve Mozart arasındaki düşmanlık büyük ölçüde kurgusaldır. Gerçekte Salieri’nin Mozart’a hayranlık duyduğu ve eserlerini yönettiği bilinmektedir. Çekim Yerleri: 18. yüzyıl Viyana’sını en doğal haliyle yansıtabilmek için çekimlerin büyük bir kısmı Prag’da gerçekleştirilmiştir.Filmin müzikleri doğal olarak Mozart’ın en ünlü eserlerinden (Don Giovanni, Le nozze di Figaro, Requiem vb.) oluşur ve klasik müziği geniş kitlelere sevdirmesiyle bilinir.

hector55 2 weeks ago

Tabutta Rövaşata

Derviş Zaim

69 Gönderi

Tarih kitaplarında bulamayacağınız ama Türk sinemasının en sarsıcı hikayelerinden birine konuk olan kurgusal bir şehir efsanesi anlatacağım sizlere. Anlatılana göre Fatih Sultan Mehmet, Rumeli Hisarı’nı yaptırınca içine İran’dan getirttiği tavus kuşlarını salmış. Çünkü o dönem tavus kuşu bereketi ve iyiliği…devamı

hector55 1 month ago

Yabancı

François Ozon

9 Gönderi

François Ozon’un, Albert Camus’nün Yabancı romanından uyarladığı 2025 yapımı film, gerçekten çok başarılı. Yıllar önce romanı okuduğumda neler hissettiysem film bu duyguları bana yeniden hissettirdi. Ana karakter Meursault kesinlikle sığ ya da her şeye kayıtsız bir adam değil. Tam tersine!…devamı

hector55 1 month ago

Zeytin Ağaçları Altında

Abbas Kiarostami

19 Gönderi

Eğer toprak sahibi toprak sahibiyle, zengin zenginle, cahil cahille evlenirse, hiçbir işe yaramayacağını düşünüyorum. Eğer okuyanlar cahillerle, zenginler fakirlerle, evsizler toprak sahipleriyle evlenirse çok daha iyi olur. Böylece herkes birbirine yardım etmiş olur. Bence en iyisi bu.

hector55 1 month ago

Cam Sehpa

Can Evrenol

41 Gönderi

Cam Sehpa (The Turkish Coffee Table), pısırık bir kocanın (Alper Kul) eşinin itirazlarına rağmen aldığı sıradan bir cam sehpa yüzünden ailenin sürklase oluşunu anlatan bir psikolojik gerilim ve kara komedi filmi. Cam Sehpa, İspanyol yapımı "La Mesita del Comedor" adlı…devamıCam Sehpa (The Turkish Coffee Table), pısırık bir kocanın (Alper Kul) eşinin itirazlarına rağmen aldığı sıradan bir cam sehpa yüzünden ailenin sürklase oluşunu anlatan bir psikolojik gerilim ve kara komedi filmi. Cam Sehpa, İspanyol yapımı "La Mesita del Comedor" adlı filmden yola çıkılarak geliştirilen bir remake niteliği taşıyor. Filmi izlerken beni en çok etkileyen şey, filmin özünde taşıdığı sarsıcı fikrin gücü oldu. Tek bir anın, tek bir hatanın insanın bütün hayatını nasıl geri dönülmez biçimde değiştirebileceğini anlatırken seyirciyi sürekli diken üstünde tutmayı başarıyor film. Vicdan azabı, korku ve suçluluk duygusu öyle yoğun işleniyor ki film uzun süre zihinden çıkmıyor. Gerilim, yüksek sesli numaralara başvurmadan; karakterlerin ruh hâli, bakışları ve giderek büyüyen panikleri üzerinden bina ediliyor. Bu nedenle film boyunca huzursuzluk, tekinsizlik hissi neredeyse hiç kaybolmuyor. Özellikle final bölümü, uzun süre akıldan çıkmayacak kadar etkileyici ve seyirciyi ahlaki bir sorgulamanın içine sürükleyecek kadar sert. Bunca olumlamaya rağmen filmin tonunda beni rahatsız eden bir dengesizlik de var. Böylesine ağır bir dramın ortasında yer alan bazı komedi unsurları ve abartılı durumlar, gerilimi beslemek yerine zaman zaman dağıtıyor. Kara mizah elbette bilinçli bir tercih ancak bazı sahnelerde bu tercih filmin trajedisini gölgede bırakıyor ve istemeden de olsa olayların ağırlığını hafifletiyor. Benim için filmin en büyük handikabı bu oldu. Yine de yönetmen, karakterin psikolojik çöküşünü başarılı biçimde aktarıyor. İzleyiciyi yalnızca yaşanan olaya değil, o olayın ardından giderek büyüyen paniğe ve vicdani hesaplamaya hesaplaşmaya ortak ediyor. Özellikle başrol performansı, filmin etkisini önemli ölçüde artırıyor. Sonuç olarak Cam Sehpa, herkesin kolayca izleyip hazmedebileceği bir film değil. Kusurlarına rağmen kolay kolay unutulmayan filmlerden biri olduğu ise gerçek. Anlattığı hikâye cesur, finali etkileyici ve bıraktığı vicdani yük ise oldukça ağır. Keşke mizah dozunu biraz daha kontrollü kullansaydı; o zaman yalnızca çarpıcı değil, neredeyse kusursuz bir psikolojik gerilim olarak anılabilecek bir yapım olabilirdi. İyi seyirler dilerim.

hector55 1 month ago

Monsieur (Sir)

Rohena Gera

3 Gönderi

Çok beğendiğim bu filmi 2. izleyişimde paylaşayım dedim. Kıyıda köşede kalmış, keşfedilmeyi bekleyen başarılı filmlerden birisi. Az diyaloglarla çok şey anlatan, samimi bir film arayanlara ve Hint filmlerine karşı önyargılı olanlara önerebileceğim bir yapım. İlk gösterimini Cannes'da yapmış ve prestijli…devamı

hector55 1 month ago

Kara Ekmek

Agustí Villaronga

1 Gönderi

Back Bread; 25. Goya Ödülleri’nde En İyi Film ve En İyi Yönetmen dahil 9 ödül birden alan, İspanya İç Savaşı sonrasındaki karanlık atmosferi bir çocuğun gözünden anlatan, huzursuz edici ama oldukça güçlü bir film. Hikâyenin merkezindeki Andreu; yetişkinlerin yalanları, korkuları,…devamı