(@) - Raf

2026 (30. Film) "Naim Süleymanoğlu, 18 Kasım 2017'de aramızdan ayrıldı. Tek isteği halkına evrensel insan haklarını yaşatmaktı. Çocuk yaşta halkı için kaldırılmayacak yüklerin altına girdi ve kaldırdı. Bedelini, bilerek ve isteyerek hayatıyla ödedi. Aramızdan ayrıldığında henüz 50 yaşındaydı." Yılın 40.…devamı2026 (30. Film) "Naim Süleymanoğlu, 18 Kasım 2017'de aramızdan ayrıldı. Tek isteği halkına evrensel insan haklarını yaşatmaktı. Çocuk yaşta halkı için kaldırılmayacak yüklerin altına girdi ve kaldırdı. Bedelini, bilerek ve isteyerek hayatıyla ödedi. Aramızdan ayrıldığında henüz 50 yaşındaydı." Yılın 40. gününde izlediğim 30. filmle sizlerleyim. Kendi kilosunun 3 katının 10 kilo fazlasını kaldıran büyük bir efsanenin hayatının biyografisi. Her ne kadar efsanenin nâmını çok kez duysam da hayat hikayesini hiç araştırmamıştım. Bu film o açıdan beni oldukça şaşırttı. Filme gelirsem Naim ve ailesi Bulgar Türküdür. Ve Naim daha küçük yaşta haltere başlayıp milli takıma kadar yükselir. Bunlar olurken Bulgar hükumetinde de Komünist Partinin ayak sesleri duyulmaya başlar. Türklerin isimlerini değiştirip onlara zulüm etmeye başlarlar. Naim ise buradaki zulme sessiz kalmamakta kararlı, sesini tüm Dünya'ya duyurmak için yeni hedefler koymaktadır. Uzun zamandır bir Türk filmi izlemiyordum. Keşke hep böyle kaliteli işler yapsak. Filmin oyuncu kadrosu, müzik seçimleri, burun kemiğini sızlatacak derecede ki duygusallığı özetle hemen hemen her şeyiyle çok kaliteli bir film. Burada özellikle bir oyuncuya parantez açmak istiyorum. O da Selen Öztürk. Çok zengin olmayan bir ailede oğlu daha on yaşındayken onla ayrı düşen, kimlikleri tehlikede olan ve yabancı gözüyle bakılan bir ülkede ki ana profili ne kadar iyi oynanabilirse o kadar iyi oynamış. Ülkemizde Ayşe Barım olayında da gördüğümüz gibi hep aynı insanların ekranlarda olmasından kaynaklı yeterince "zayıf oyunculuk" seyrediyoruz. Bu noktada Selen Öztürk filmdeki her sahnesiyle bence büyük bir alkışı hak ediyor. Milli kimlik bilincini ve bir olmayı hatırlatan çok kıymetli bir yapım mutlaka izleyin. Sana minnettarız "Cep Herkülü" Seni asla unutmayacağız. 7.7/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Başrol oyuncusu Hayat Van Eck, Naim Süleymanoğlu’na benzemek için tam 20 kilo kas kazandı ve aylar boyunca Naim'in kardeşi Muharrem Süleymanoğlu ile antrenman yaptı. 2- Hayat Van Eck filmdeki halter sahnelerinin çoğunda gerçekten ağırlık kaldırdı. Naim’in tekniğini (o meşhur göğüs şişirme hareketini) birebir kopyalamak için binlerce kez tekrar yaptı. 3- Filmin en büyük danışmanı Naim’in kardeşi Muharrem Süleymanoğlu’ydu. Muharrem Bey, sette her sahnede yer alarak abisinin yürüyüşünden konuşma tarzına kadar her detayı oyuncuya aktardı. 4- Filmdeki Bulgaristan sahnelerinin bir kısmı, Naim’in gerçekten büyüdüğü ve antrenman yaptığı Mestanlı kasabasında çekildi. 5- Filmde Yetkin Dikinciler’in canlandırdığı baba Peter ile Turgut Özal arasındaki o gizli operasyon süreci, devlet arşivlerinden alınan bilgilerle gerçeğe en yakın haliyle kurgulandı. 6- Naim'i canlandıran Hayat Van Eck, gerçek hayatta Hollandalı bir baba ve Türk bir annenin oğludur; tıpkı Naim gibi o da iki farklı kültürün arasında büyümenin ne demek olduğunu biliyor. 7- Naim Süleymanoğlu, bir Türk sporcu olarak TIME dergisine kapak olan ilk ve tek isimdir. Filmdeki o kapak çekimi sahnesi gerçeğin birebir kopyasıdır. 8- Hayat Van Eck, film çekimleri başlamadan önce tam 7 ay boyunca her gün 4-6 saat halter antrenmanı yaptı. 9- Naim 1.47 boyundaydı. Hayat Van Eck ise daha uzun olduğu için, sahnelerde Naim'in o "Cep Herkülü" görüntüsünü yakalamak adına özel kamera açıları ve platformlar kullanıldı. 10- Naim’in 1986 Melbourne’den kaçışı sırasında kullanılan sarı otomobil, o dönem gerçekten o operasyonda kullanılan aracın aynısıdır. 11- Selen Öztürk’ün yaşlandırma makyajı her gün çekimden önce yaklaşık 4 saat sürüyordu. 12- Naim kariyeri boyunca tam 46 dünya rekoru kırdı; filmde bu rekorların en kilit noktalarına odaklanıldı. 13- Kendi kilosunun 3 katından fazlasını kaldıran dünyadaki tek insan olması detayı, filmde kullanılan ağırlıkların gerçeği yansıtması için özel tekniklerle çekildi. 14- Filmde anlatılan isim değiştirme zorunluluğu sırasında binlerce Türkün yaşadığı acılar, dönemin tanıklarıyla konuşularak senaryolaştırıldı. 15- Naim Süleymanoğlu vefat etmeden önce bir film yapılmasını hep istemişti; bu yapım ailesi için bir "vasiyetin yerine getirilmesi" anlamını taşıyor. 16- Film vizyona girdiğinde, Türkiye'deki birçok sinema salonunda film bittiğinde izleyicilerin ayağa kalkıp alkışladığı (bazı yerlerde İstiklal Marşı okunduğu) magazin haberlerine yansımıştı. 17- Baba Peter Süleymanoğlu rolündeki Yetkin Dikinciler, o dönemki göçmen şivesini yakalamak için haftalarca şive koçlarıyla çalıştı. 18- Film sadece Türkiye'de değil, Avrupa'da yaşayan Türkler arasında da son yılların en çok izlenen biyografi filmi oldu. 19- Filmin ilk galasında Süleymanoğlu ailesi, Hayat Van Eck’i karşılarında gördüklerinde gözyaşlarını tutamadı ve "Naim’i yeniden gördük" diyerek oyuncuya teşekkür ettiler. 20- Süleymanoğlu'nun vefatından sonra Japonya'dan gelen Sekai Mori isimli Japon bir kız, Süleymanoğlu'nun kızı olduğunu iddia ederek genetik davası açtı. Mahkeme kararıyla 4 Temmuz 2018'de Süleymanoğlu'nun mezarı açıldı ve DNA testi yapılabilmesi için örnek alındı. Yapılan DNA testi sonucu, Sekai Mori'nin Süleymanoğlu'nun kızı olduğu sonucuna varıldı. Sekai Mori'nin, Süleymanoğlu'nun halter müsabakaları için gittiği Japonya'da ilişkiye girdiği Japon bir kadından olduğu ortaya çıktı.

temirc 2 months ago

Dinner for Few

Athanassios Vakalis

6 Gönderi

2026 (4. Kısa Film) Güzel bir kısa filmle sizlerleyim. Anlatımı çok açık değil bana kalırsa bittiğinde %100 anlamamış olabilirsiniz fakat anladığınızda "iyiydi" diyeceğiniz bir iş. Yönetenlerin açgözlülüğünü, halkın ise sefilliğini yönetenlerden kalanları kendi aralarında nasıl kapıştıklarını görüyoruz. Halkın canına tak…devamı2026 (4. Kısa Film) Güzel bir kısa filmle sizlerleyim. Anlatımı çok açık değil bana kalırsa bittiğinde %100 anlamamış olabilirsiniz fakat anladığınızda "iyiydi" diyeceğiniz bir iş. Yönetenlerin açgözlülüğünü, halkın ise sefilliğini yönetenlerden kalanları kendi aralarında nasıl kapıştıklarını görüyoruz. Halkın canına tak edince de bir olup kaplan kesilip başlının başını almalarına şahit oluyoruz. Fakat ne yazık ki bu darbe girişimi halk için yeni bir umuttansa sistemin daha vahşi bir yüzünü görmelerine sebep oluyor. Baştakilerin "domuz" tasviri de güzel bir mesajdı. Güzel hikayeleştirmiş, kendine has bir görselliği olan, en önemlisi de vurucu mesajlarıyla iyi bir kısa film. 10 dakikanızı ayırmanızı tavsiye ederim. 8.0/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Film, aslında 2008-2012 yılları arasında Yunanistan'ın yaşadığı ağır ekonomik krize ve Avrupa Birliği ile olan gerginliğe bir tepki olarak doğmuştur. 2- Filmin yapım süreci neredeyse tamamen Vakalis'in evindeki ofisinde, çok kısıtlı bir ekiple (çoğunlukla tek başına) tamamlanmıştır. 3- Masadaki 12 domuz, hem açgözlülüğü hem de bazı yorumlara göre "Son Akşam Yemeği"ndeki 12 havariye yapılan karanlık bir göndermeyi temsil eder. 4- Masanın altındaki kediler, hayatta kalmak için birbirini yiyen ve yukarıdakilerin attığı kırıntılara muhtaç bırakılan halkı simgeler. 5- Kaplanın (Devrimin) turuncu/sarı tonları, domuzların cansız gri tonlarıyla tam bir zıtlık oluşturur; bu, değişimin başlangıçtaki "parlak" umudunu simgeler. 6- Filmin sonuyla başının aynı olması, yönetmenin "insanlık tarihindeki güç savaşlarının sadece maske değiştirdiği" felsefesinin sonucudur. 7- Bu kısa film, dünya çapındaki festivallerden 70'ten fazla ödül toplayarak son yılların en başarılı bağımsız animasyonlarından biri olmuştur. 8- Filmde tek bir kelime bile edilmemesi, siyasi mesajın tüm dünyada (dilden bağımsız) anlaşılabilmesi için özellikle tercih edilmiştir. 9- Film 3D tekniklerle yapılmış olsa da, yönetmen ona "elle çizilmiş" bir grafik roman havası vermek için özel bir filtre kullanmıştır. 10- Filmin müzikleri Kostas Christides tarafından bestelenmiş ve sadece bu film için profesyonel bir orkestra ile kaydedilmiştir. 11- Masadakilere servis yapan şef, aslında "sistemi" işleten bürokrasiyi ve değişmeyen düzeni temsil eder; o hiçbir zaman masaya oturmaz ama hep oradadır. 12- Masada servis edilenlerin her seferinde daha "iğrenç" ama domuzların daha "iştahlı" olması, sistemin çürüdükçe obezleşmesini anlatır. 13- Domuzların kuyruklarının olmayışı, onların artık doğallıktan çıkıp tamamen birer tüketim makinesine dönüştüğünü simgeler. 14- Sadece 10 dakikalık bu kısa filmin tamamlanması, Nassos Vakalis'in tam 2.5 yılını almıştır. 15- Filmde kırmızının (et ve kan) kullanımı, şiddetin sistemin kaçınılmaz bir yakıtı olduğunu vurgular. 16- Film, YouTube ve Vimeo gibi platformlarda paylaşıldığında sosyologlar ve siyaset bilimciler tarafından "yüzyılın en iyi sistem eleştirisi" olarak nitelendirilmiştir. 17- Masanın etrafındaki kargalar, yaklaşan felaketi (kaplan) önceden sezen ama sadece izlemekle yetinen fırsatçıları temsil eder. 18- Vakalis, bu başarının ardından "insan doğasının karanlık yönlerini" anlatacağı daha büyük bütçeli bir proje üzerinde çalışmaya başlamıştır. 19- Filmin yönetmeni Nassos Vakalis, aslında The Penguins of Madagascar ile Emmy kazanmış, animasyon dünyasının dev isimlerinden biridir. 20- Vakalis, bu karanlık filmi çekmeden önce Disney'in Hercules ve Tarzan gibi renkli çocuk filmlerinde animatörlük yapmıştır.

temirc 2 months ago

Shine

Scott Hicks

9 Gönderi

2026 (29. Film) Uzun zamandır 1800+ film ve film serisinin bulunduğu listemden çekiliş yaparak film izlemeye karar vermiyordum. Bugün öyle yapmaya karar verdim ve şansıma David Helfgoth'un hayatının anlatıldığı biyografi filmi çıktı. Kendisi Avustrayalı ünlü bir piyanisttir ve bu film…devamı2026 (29. Film) Uzun zamandır 1800+ film ve film serisinin bulunduğu listemden çekiliş yaparak film izlemeye karar vermiyordum. Bugün öyle yapmaya karar verdim ve şansıma David Helfgoth'un hayatının anlatıldığı biyografi filmi çıktı. Kendisi Avustrayalı ünlü bir piyanisttir ve bu film kendisini canlandıran Geoffrey Rush'a bu rolle En İyi Erkek Oyuncu Oscar'ını kazandırmıştır. Filme gelirsem David zor bir babanın tek oğludur. Burada önce baba profiline değinmek istiyorum. Belli ki babası Peter'da zor bir çocukluk geçirmiş. Öyle ki piyano çalmayı kendi kendine öğrenmiş ve David'e de en iyi kendisinin öğreteceğine inanıyor. Bu sebeple profesyonel eğitim almasına tamamen karşı aslında. Karakterde mükemmelliyetçilik hat safhada. Çocuklarına özellikle de David'e her koşulda kazanmak zorunda olduğunu aşılıyor. Bunu satranç oynadıkları sahnede de görmek mümkün. Ancak çocukları o kadar sosyal hayattan kısıtlıyor ki yaptıkları iş haricindeki hareketleri pek normal olmuyor. David'e gelirsem David dâhi midir yoksa deli mi? Bunun ayrımını yapmak zor bence. Dahilik kısmı vardır işin. Kendisi Shizoaffektif bozukluk (şizofreni ve depresyon belirtilerinin duygu durum bozukluğu ile karışması) teşhisine rağmen Rachmaninoff'un 3. Piyano Konçertosu'nu çalabilmiştir. Bu besteyi çalabilmek başlı başına zorken o bunu bu rahatsızlığa sahipken yapabilmiştir. Delilik biraz "kaba" bir ifade olabilir ancak hayatında çok zorlu psikolojik süreçler geçirmiştir. Hayatının 10 yılını psikiyatri hastanesinde geçirmesi de dâhilik ve delilik arasındaki ince çizgiyi bana sorgulattı açıkçası. Film çok ama çok yanlış yetiştirilen bir çocuğun piyano başında başarılı olsa da özel hayatında maalesef normal bir ruh halinin olmamasını ele alıyor. Gerçi günün sonunda David mutlu belki de önemli olan yalnızca budur. Güzel bir biyografi. Unutmadan hastanede yerde çizgiler varmış gibi seksek oynaması güzel bir detaydı. Tavsiye ederim. 7.4/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Geoffrey Rush, piyanist David Helfgott'u canlandırmak için piyano derslerine geri döndü. Filmdeki zorlu piyano sahnelerinin çoğunda el dublörü kullanmadı; parmak hareketleri bizzat ona ait. 2- Geoffrey Rush, bu filmle "En İyi Erkek Oyuncu" Oscar'ını kazanan ilk Avustralyalı aktör oldu. 3- Film planlanırken başrol için ilk düşünülen isim Dustin Hoffman'dı. Ancak yönetmen Scott Hicks, Rush'ın tiyatro kökenli enerjisinin David'e daha çok uyacağına karar verdi. 4- Gerçek David Helfgott çekimler sırasında seti ziyaret etti. Geoffrey Rush ile karşılaştığında ona uzun uzun sarılıp sürekli kulağına bir şeyler fısıldamış. 5- David’in kız kardeşi Margaret Helfgott, babaları Peter'ın filmde "canavarca" gösterildiğini iddia ederek filme büyük tepki gösterdi. Babasının aslında David'e çok destek olan bir adam olduğunu savundu. 6- Filmdeki piyano performanslarının çoğu bizzat gerçek David Helfgott tarafından kaydedildi. Soundtrack albümünde onun icralarını duyuyoruz. 7- David'in bahçede trambolinde zıplarken kulaklık taktığı sahne, onun gerçek hayattaki en büyük alışkanlıklarından biridir; enerji patlamalarını bu şekilde dengelermiş. 8- David'in filmdeki o durdurulamaz ve karmaşık konuşma tarzı, şizofreni belirtisi değil, yaşadığı yoğun anksiyeteyi bastırmak için geliştirdiği bir savunma mekanizmasıdır. 9- David’in eşi Gillian, aslında bir astrologdu. David ile tanıştığında yıldız haritasına bakıp "Bu adamın hayatını ben kurtaracağım" diyerek onunla evlenmeye karar vermiş. 10- Filmde de bahsedildiği gibi David, rehabilitasyon merkezlerinde geçirdiği 10 yıl boyunca tek bir tuşa bile basmadı; müziğe geri dönmesi tam bir tıp mucizesi kabul edilir. 11- Filmde David'in bir barda tamamen çıplak bir şekilde piyano çaldığı sahne, gerçek hayatta yaşanmış bir olaydan (ancak bir barda değil, özel bir davette) esinlenilmiştir. 12- Rachmaninoff bu konçertoyu piyanistlerin "teknik ve fiziksel sınırlarını zorlamak" için yazmıştı. David'in bu besteyle yıkılması, konçertonun piyanistler arasındaki ürkütücü şöhretini pekiştirdi. 13- Scott Hicks, bu filmin senaryosu ve yönetimi için tam 10 yıl boyunca yapımcıları ikna etmeye çalışmış. 14- Baba Peter Helfgott'un çocuklarını bu kadar kısıtlamasının arkasında, Holokost (Yahudi Soykırımı) sırasında ailesini kaybetmiş olmasının yarattığı "her an her şeyi kaybetme" korkusu yatar. 15- Film Cannes Film Festivali'nde gösterildiğinde izleyiciler tam 15 dakika boyunca ayakta alkışlamış. 16- Filmdeki satranç sahneleri, babasının David'e aşıladığı "sadece birinciysen varsın" felsefesini somutlaştırmak için özellikle kurgulanmıştır. 17- David'in yağmur altında piyano çaldığı sahneler, ruhunun "temizlenme" isteğini simgelemek için mavi tonlarda çekilmiştir. 18- Geoffrey Rush sadece Oscar değil, aynı zamanda o yılın tüm büyük ödüllerini (BAFTA, Altın Küre, SAG) süpürdü. 19- Gerçek David Helfgott hala hayatta ve eşi Gillian ile Avustralya'da sakin bir hayat sürüyor; hala ara sıra piyano konserleri veriyor. 20- Bugün itibariyle Gillian'a hayat veren Lynn Redgrave meme kanserinden, Cecil'e hayat veren John Gielgud ise yaşlılık nedeniyle hayatlarını kaybetmişler.

temirc 2 months ago

Bir Köpeğin Serüveni

Gail Mancuso

4 Gönderi

2026 (28. Film) Eylül ayının başında "A Dog's Purpose" filmini izlemiştim. Devamı olduğunu bilmiyordum. Yaklaşık bir iki ay önce öğrendim. Bugün izlemesi nasip oldu. İlk filmden sonra düşününce herhangi bir devam filmine ihtiyaç var mı emin değildim. Ancak film benim…devamı2026 (28. Film) Eylül ayının başında "A Dog's Purpose" filmini izlemiştim. Devamı olduğunu bilmiyordum. Yaklaşık bir iki ay önce öğrendim. Bugün izlemesi nasip oldu. İlk filmden sonra düşününce herhangi bir devam filmine ihtiyaç var mı emin değildim. Ancak film benim bu düşüncemi aldı götürdü. Hikaye CJ etrafında şekillense de Ethan tarafında da kopmaması film adına bence büyük artı. Ethan'ın isteğini yerine getirmek için çabalayan Bailey'in amacına ulaşması ve CJ'in hayatını kolaylaştırmasını izlemek son derece keyifliydi. Bailey yeri geldi güldürdü yeri geldi hüzne boğdu. Ancak yaptığı fedakârlık çok kıymetli. Geçen seneden beri izlediğim 4. köpek filmi oldu zannedersem. Ve nedense hayvanların başrol olduğu ve insanlarla olan etkileşimlerini izlemek çok keyif veriyor. Hayvanlarla aram çok iyi olmasa da:) onları uzaktan da olsa seviyorum. 7.3/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- CJ'in en yakın arkadaşı Trent'i canlandıran Henry Lau, aslında dünyaca ünlü bir K-Pop yıldızı (Super Junior-M grubu üyesi). Bu film onun Hollywood'daki ilk büyük sınavıydı ve performansı magazin dünyasında "beklenenden çok daha iyi" olarak yorumlandı. 2- Bailey’i seslendiren Josh Gad replikleri kaydederken o kadar çok ağlamış ki kayıtlar sık sık durdurulmak zorunda kalmış. Gad, "Sadece ekrandaki köpeklere bakarak konuşmak bile mahvediyor," demişti. 3- Filmde Bailey'nin (Molly haliyle) CJ'in arkadaşındaki hastalığı kokuyla fark etmesi tamamen gerçek bir olguya dayanıyor. "Biotech" köpekleri gerçek hayatta da kanserli hücrelerin kokusunu alma konusunda eğitiliyor. 4- Ethan rolündeki Dennis Quaid, gerçek hayatta da tam bir köpek hastası. Hatta çekimler bittikten sonra "Peaches" adında bir köpeği sahiplendi ve "Bailey’nin bendeki yeri Ethan için neyse, Peaches da benim için odur," dedi. 5- Serinin ilk filmi A Dog's Purpose çekilirken bir köpeğin suya zorla itildiği iddiasıyla bir TMZ videosu yayılmış ve büyük boykot çağrıları yapılmıştı. Bu filmde (A Dog's Journey), yapımcılar "Hayvan Hakları" konusunda o kadar katı önlemler aldılar ki sette her hareket gözlemciler tarafından raporlandı. 6- Filmin uyarlandığı kitapların yazarı W. Bruce Cameron, senaryoyu eşi Cathryn Michon ile birlikte yazdı. Cameron, "Eşim olmasaydı Bailey'nin duygularını bu kadar 'insani' yansıtamazdım," diyerek magazin sayfalarına romantik bir demeç vermişti. 7- Filmin yönetmeni Gail Mancuso, aslında Modern Family ve Friends gibi efsane dizilerin yönetmeni. Bu onun ilk uzun metrajlı sinema filmi ve karakterler arasındaki o "aile" sıcaklığını dizilerdeki tecrübesine borçlu. 8- Bailey'nin farklı hayatları için kullanılan köpeklerin çoğu aslında "profesyonel" aktör köpeklerdi ancak Beagle-Cocker karışımı olan "Molly" karakteri çekimler sırasında set ekibinin sevgilisi haline geldiği için sürekli şımartılmış. 9- Filmde Henry Lau’nun karakteri müzikle ilgileniyor. Henry gerçek hayatta piyano, keman ve gitar çalabilen dahi bir müzisyen olduğu için o sahnelerde dublör veya "playback" kullanmasına hiç gerek kalmadı. 10- Filmin finalindeki o "cennet" benzeri sahne, ekibin en son çektiği sahneydi. Dennis Quaid, sahne çekildikten sonra tüm ekibin birbirine sarılıp dakikalarca ağladığını itiraf etti.

temirc 2 months ago

Hızlı ve Öfkeli 10

Louis Leterrier

61 Gönderi

2026 (27. Film) Ve seriyi 2023 yılında sinemada izlediğim ve serinin şuan için son filmi olan "Hızlı ve Öfkeli 10" ile noktalıyorum. 2. kez izlememe rağmen filmin hemen hemen yarısını hiç hatırlamadığımı fark ettim. Ne hikmetse Jason Mamoa'nın giydiği kıyafetleri…devamı2026 (27. Film) Ve seriyi 2023 yılında sinemada izlediğim ve serinin şuan için son filmi olan "Hızlı ve Öfkeli 10" ile noktalıyorum. 2. kez izlememe rağmen filmin hemen hemen yarısını hiç hatırlamadığımı fark ettim. Ne hikmetse Jason Mamoa'nın giydiği kıyafetleri hiç unutmamışım. Çok farklı bir tarzı vardı izleyenler hak verecektir:) Serinin önceki filmleriyle kıyasladığımda ne en iyi filmi ne de en kötü filmi. Brian karakterinin yokluğu seri ilerledikçe hissedilmeye başlamış. Özellikle Mia ve Shaw'ın sahnesinin az olması Hobbs'un sondaki görünümünü saymazsak filmde olmaması filmi olumsuz yönde etkilemiş. Her ne kadar karakter sayısı yeterli gibi gözükse de kalburüstü diyebileceğimiz karakter sayısı oldukça sınırlı. Bunun haricinde filmin müzik seçimleri yine son derece başarılıydı. Bir eleştiri daha yapacak olursam her ne kadar seride ölmüş karakterlerin geri dönmesi onları tekrar izleyeceğimiz için bir taraftan mutlu etse de biraz da mantık çerçevesinde olmalı! İsim vermeyeceğim spoiler olmaması açısından ancak yani o karakterin dönüşü sizce de biraz imkansız değil mi? Jason Mamoa'nın performansına ise şapka çıkarıyorum. Charlize Theron'un donuk yapısından sonra bu tarz bir psikopat düşman tiplemesi bence çok yerinde bir tercih. Sonuç olarak serinin hiçbir filminin "kötü" olduğunu düşünmüyorum. Sadece arada çok nadir olan ve serinin bir tık altında kalan filmleri var ancak birbirinden bağımsız baktığımızda çok çok kötü bir film yok. Bu seriye ön yargısı var bir kesimin. Bunu yenin ve bir şans verin. Serinin filmlerine verdiğim puanları sonrasında da film ve seri hakkındaki detayları aşağıya bırakıyorum. 7.1/10 SIRALAMAM 1- Hızlı ve Öfkeli 7 (7.7) 2- Hızlı ve Öfkeli 5 (7.6) 3- Hızlı ve Öfkeli: Tokyo Yarışı (7.6) 4- Hızlı ve Öfkeli 6 (7.4) 5- Hızlı ve Öfkeli 8 (7.3) 6- Hızlı ve Öfkeli 1 (7.3) 7- Hızlı ve Öfkeli: Hobbs ve Shaw (7.1) 8- Hızlı ve Öfkeli 10 (7.1) 9- Hızlı ve Öfkeli 4 (7.0) 10- Hızlı ve Öfkeli 9 (6.6) Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Jason Momoa, karakterinin o tuhaf kıyafetlerini ve renk seçimlerini bizzat yaptı. Özellikle o meşhur lavanta rengi ceket ve yılan derisi pantolonlar tamamen onun gardırobundan veya onun vizyonuyla seçildi. 2- Dante karakterinin ölülerle konuştuğu o meşhur sahnede ellerindeki ojeleri Momoa bizzat kendisi sürdü; karakterin "bakımlı bir psikopat" olmasını çok önemsiyordu. 3- Çekimler başladıktan sadece bir hafta sonra orijinal yönetmen Justin Lin, Vin Diesel ile yaşadığı büyük tartışmalar sonucu seti terk etti. Yerine Louis Leterrier jet hızıyla getirildi. 4- Louis Leterrier, yönetmenliği devraldığında uçakla sete giderken senaryonun son 30 sayfasını baştan yazdı çünkü hikaye akışını çok sönük bulmuştu. 5- Paul Walker’ın kızı Meadow Walker, uçaktaki hostes rolüyle filmde kısa bir süre göründü. Vin Diesel, "Kardeşimin mirası her yerde" diyerek bu sahneyi bizzat organize etti. 6- Filmin bütçesi inanılmaz bir şekilde 340 milyon dolara fırladı. Bu, onu sinema tarihinin en pahalı filmlerinden biri yapıyor. Bütçenin çoğu oyuncu maaşlarına ve Roma sahnelerine gitti. 7- Sokaklarda yuvarlanan o devasa metal bomba sahnesi büyük oranda CGI değil, gerçekti. Dev bir metal küre gerçekten Roma sokaklarında yuvarlandı ve kontrollü patlamalar yapıldı. 8- Magazin kulislerinde, Vin Diesel’in Jason Momoa’nın sahneleri çalmasından ve çok beğenilmesinden rahatsız olduğu, hatta onu "aşırı oyunculukla" suçladığı iddia edildi. 9- Captain Marvel olarak tanıdığımız Brie Larson, seriye dahil olmak için yıllarca kampanya yürüttü. Kendisi gerçek hayatta büyük bir modifiye araba hayranı. 10- Gisele’in denizaltıdan çıktığı o sahne o kadar gizli çekildi ki, set ekibinin çoğunun bile haberi yoktu. Gal Gadot sete takma isimle getirildi. 11- Filmde Dante’nin kullandığı motosikletlerin birçoğu Momoa’nın kendi koleksiyonuna benzeyen özel üretim araçlardı. Dublör kullanmadan yaptığı sürüş sahneleri mevcuttu. 12- Aimes karakterini canlandıran Alan Ritchson, aslında bu rolü Keanu Reeves’e teklif ettiklerini ama Reeves reddedince kendisinin seçildiğini itiraf etti. 13- Film çekilirken Jason Momoa, set arasında sık sık pembe kıyafetleriyle dolaştığı için ekip ona şaka yollu "Dante değil, Ken gibi görünüyorsun" diyormuş. 14- Jakob Toretto’nun o meşhur final sahnesi, karakterin günahlarından arınması olarak tasarlandı ve John Cena bu "kahramanca veda" fikrine bayıldı. 15- Artık bir kural haline geldi; Helen Mirren her filmde en az bir kez direksiyon başına geçmeden sözleşme imzalamıyor. 16- Dante’nin iki cesetle konuştuğu ve onlara oje sürdüğü sahne, filmin en çok tartışılan ve "rahatsız edici derecede iyi" bulunan sahnesi oldu. 17- Dwayne Johnson ve Vin Diesel’in o meşhur küslüğünden sonra, Johnson’ın post-credit sahnesinde görünmesi tüm hayranları şoke etti. Bu, "büyük barışın" resmî kanıtıydı. 18- Başlangıçta 10 ve 11 olarak planlanan finalin, Vin Diesel tarafından bir üçlemeye (10, 11 ve 12) dönüşebileceği magazin basınına sızdırıldı.

temirc 2 months ago

Pearl

Ti West

86 Gönderi

2026 (26. Film) Uzun zamandır aklımda olan filmlerden bir tanesiydi. Korku türüne ait olmasına karşın Ti West bambaşka bir soluk getirmiş. Klasik bir korku filmi demek doğru olmaz. Psikoloji ve gerilimi de o kadar güzel kullanmışlar ki ortaya çok başarılı…devamı2026 (26. Film) Uzun zamandır aklımda olan filmlerden bir tanesiydi. Korku türüne ait olmasına karşın Ti West bambaşka bir soluk getirmiş. Klasik bir korku filmi demek doğru olmaz. Psikoloji ve gerilimi de o kadar güzel kullanmışlar ki ortaya çok başarılı bir iş çıkmış. Mia Goth ile başlamam gerekirse kendisinin izlediğim ilk filmi olmasına karşın çok çok beğendim. Pekte sağlıklı düşünceleri olmayan Pearl karakterini yaşamış adeta. İlk 50 dakika özellikle anne - kız ilişkisinin işlenişi yine oldukça başarılıydı. Tandi Wright'ın oyunculuğuna da bu noktada hakkını teslim etmek gerekir. Pearl'ın içindeki öfkeyi nefrete dönüştürmesi, gözünün kimseyi görmeyişi dehşet vericiydi. Mitsy ile filmin sonlarında konuştuğu sahnenin 6-7 dakika oluşu ve tekrar söyleyeceğim belki ama Mia Goth o kadar bütünleşmiş ki karakterle bu sahne de tüylerim ürperdi. Filmin kapanışı Pearl'ın gülüşü ile oluyor yine oldukça rahatsız edici bir sahne. Filmi özetleyen ifade "dehşet verici" olurdu. Kan donduran cinsten bir film. Tabi ben Pearl'ın X üçlemesinin 2. filmi olduğunu izledikten sonra öğrendim:)) kitaba ortadan da başlasam sonunu son filmiyle getireceğim İnşallah. 7.3/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Yönetmen Ti West, üçlemenin ilk filmi X'i çekerken, oyuncular ve ekip Yeni Zelanda'daki 2 haftalık COVID karantinasındayken boş durmadı. Pearl'ün senaryosunu o karantinada yazdı ve X'in çekimleri biter bitmez kimseye duyurmadan gizlice Pearl'ü çekmeye başladılar. 2- Mia Goth sadece başrol değil, aynı zamanda filmin senaryosuna ortak yazar olarak imza attı. Karakterin o sağlıksız psikolojisini ve annesiyle olan ilişkisini kurgularken kendi fikirlerinden çokça yararlandı. 3- Benim de bahsettiğim o meşhur monolog sahnesi tam 9 dakika sürmüş ve Mia Goth bu sahneyi tek seferde oynamış. Ti West, sahne bittiğinde set ekibinin bir süre sessiz kaldığını ve Mia'nın performansından dolayı tüylerinin ürperdiğini anlatır. 4- Filmin kapanışındaki o rahatsız edici gülümseme sahnesinde, yönetmen Ti West aslında "Kestik!" demedi. Mia Goth'un ne kadar dayanabileceğini görmek istedi. Mia, gözlerini bile kırpmadan, kasları titreyene kadar o gülümsemeyi sürdürdü ve ortaya o ikonik sahne çıktı. 5- Efsane yönetmen Martin Scorsese, filmi izledikten sonra "Büyülenmiştim ve aynı zamanda çok rahatsız olmuştum. O gece uyuyamadım," diyerek filme olan hayranlığını ve korkusunu dile getirdi. 6- Filmin o alışılagelmiş korku filmlerinden farklı olarak çok canlı ve parlak renklere sahip olmasının sebebi; The Wizard of Oz (Oz Büyücüsü) ve Mary Poppins gibi klasiklere gönderme yapmaktı. Masalsı bir dünya ile vahşet arasındaki zıtlık kasten yaratıldı. 7- Pearl'ün sinemada izlediği ve "Ben de orada olmalıyım" dediği sahnelerdeki dansçılar, aslında X filmindeki karakterlerin gençlik hallerine birer selam niteliğindeymiş. 8- Anne karakterini oynayan Tandi Wright, Mia Goth ile kimyalarının o kadar sert olduğunu söyledi ki, çekim aralarında birbirlerine bakarken bile o gerilimi hissetmeye devam etmişler. 9- Film, Venedik Film Festivali'nde ilk kez gösterildiğinde dakikalarca ayakta alkışlandı. Korku türünde bir devam filminin bu kadar büyük bir sanatsal başarı yakalaması nadir görülen bir olaydır.

temirc 2 months ago

Kusursuz Arkadaş

Drew Hancock

49 Gönderi

2026 (25. Film) Raf ahâlisinin sürekli izleyip yorumladığı filmlerden. Listeme de sizlerden görüp eklemiştim. Gece ne izlesem diye düşünürken seçtim. Açıkçası beklentimin çok ama çok altında kaldı. Sophie Thatcher'i ilk kez izleme fırsatı buldum. İçerik olarak filme hiç tıklamamıştım, kapağından…devamı2026 (25. Film) Raf ahâlisinin sürekli izleyip yorumladığı filmlerden. Listeme de sizlerden görüp eklemiştim. Gece ne izlesem diye düşünürken seçtim. Açıkçası beklentimin çok ama çok altında kaldı. Sophie Thatcher'i ilk kez izleme fırsatı buldum. İçerik olarak filme hiç tıklamamıştım, kapağından bakarak Anna Taylor-Joy oynuyor sanıyordum:) Sophie'nin performansına baktığımda aslında oldukça başarılı da bir performanstı. Robotun duygu değişimlerini başarılı yansıtmıştı. Ancak film hem ImdB olarak hem Raf puanı olarak oldukça iyi bir puan almış olsa da benim yuvarladığımda vereceğim puan 5 oldu. Konu derinliği yoktu. Josh'ın planı çok yüzeysel ve basitti. Filmin son yarım saatine gelirken "ben bunu niye izledim?" diye sorgulamaya başladım. İlginç bir şekilde seven kişi sayısı daha fazla. Beklentiler farklı sanırım saygı duyuyorum. Sonuç olarak bu sene izlediğim en zayıf senaryo bu filme aitti. Başrolün oyunculuğu haricinde benim gözümde sınıfta kalan bir yapım. 5.2/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Filmin pazarlama aşamasında, insanların kendilerine uygun "robot arkadaş" bulabilecekleri FindYourCompanion.com adında gerçek görünen sahte bir web sitesi açıldı. Hatta birçok insan bunu gerçekten yeni bir teknoloji girişimi sandı! 2- Filmin yapımcılığını, son yılların en çok konuşulan korku filmi Barbarian'ın yaratıcıları üstlendi. Bu yüzden izleyiciler filmden çok daha büyük bir ters köşe bekliyordu. 3- Filmin afişlerinde kullanılan "Yeni bir tür aşk hikayesini deneyimleyin" sloganı, aslında izleyiciyi kasten kandırmak ve filmin şiddet içeren karanlık yapısını gizlemek için seçilmiş ironik bir magazin taktiğiydi. 4- The Boys dizisindeki sempatik haliyle tanıdığımız Jack Quaid, bu filmdeki "Josh" karakteriyle kariyerinin en ürpertici ve dengesiz rollerinden birine imza attı. 5- Film, çekim aşamasında o kadar gizli tutuldu ki uzun süre sadece Companion kod adıyla bilindi ve konusu son ana kadar sızdırılmadı. 6- Başroldeki Sophie Thatcher, popüler dizi Yellowjackets'taki başarısından sonra bu filmle sinemadaki yerini sağlamlaştırmayı hedefledi; ancak senaryonun sığlığı oyuncunun performansının önüne geçti. 7- Film; bilim-kurgu, korku, gerilim, romantizm ve kara mizahı bir arada harmanlamaya çalıştı. Eleştirmenler, bu karışık pizza halinin filmin odak noktasını kaybetmesine neden olduğunu söylüyor. 8- Yönetmen Drew Hancock, bu filmle ilk uzun metrajlı yönetmenlik denemesini yaptı. Genelde ilk filmlerde bu tür aşırılıklar sıkça görülür. 9- Filmin müziklerini, meşhur Song Exploder podcast'inin yaratıcısı Hrishikesh Hirway yaptı. Filmin atmosferini kurtaran en güçlü yanın müzikler olduğu söyleniyor.

temirc 2 months ago

Maskeli Beşler: Irak

Murat Aslan

5 Gönderi

2026 (24. Film) Serinin ilk filmini 4 ay önce yorumlamıştım. Dün televizyonda denk gelince izleyip yorumlayayım dedim. İlk filmden Mehmet Ali Alabora olmasa da ekip hâlâ çok iyi. Şafak Sezer ayrı Peker Açıkalın ayrı Cengiz Küçükayvaz derken kadro 10/10 Film…devamı2026 (24. Film) Serinin ilk filmini 4 ay önce yorumlamıştım. Dün televizyonda denk gelince izleyip yorumlayayım dedim. İlk filmden Mehmet Ali Alabora olmasa da ekip hâlâ çok iyi. Şafak Sezer ayrı Peker Açıkalın ayrı Cengiz Küçükayvaz derken kadro 10/10 Film elbette çekim olarak yani işin profesyonellik kısmında sınıfta kalan bir film. Ancak genelde ülkemizdeki yapımlarda örneğin asıl olay komedi mi biz bu komediyi izleyiciye verdikten sonra izleyici gerisiyle ilgilenmez düşüncesi var. En azından ben böyle düşünüyorum. Bu yüzden o açıdan sene 2005'te olsa görüntü ve efektler biraz sınıfta kalmış. İşin komedi kısmındaysa oldukça başarılı bir film. Kamil'in bombayı içeri atmasından petrol vanasını açmaya çalıştıkları sahneye kadar oldukça komik sahneleri var. ImdB'de benle aynı fikirde olacak ki ilk filmden burun farkıyla daha iyiydi diye düşünüyorum. Sonuç olarak ülkemiz yapımları içinde komedi anlamında özel bir yere sahip. Boş vakit geçirmek için bire bir. 6.2/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Filmdeki o tozlu Irak ve petrol rafinerisi sahnelerini izlerken "Acaba nerede çektiler?" dediyseniz cevap şaşırtıcı olabilir: Çekimlerin tamamı İstanbul-Kilyos'ta film için özel olarak inşa edilen devasa bir sette gerçekleştirildi. 2- Serinin ilk filmi olan İntikam Peşinde’de yer alan Memet Ali Alabora, bu filmde kadrodan ayrıldı. Onun yokluğunu doldurmak için senaryo ve ekip dinamiği daha çok Şafak Sezer (Tezcan) ve Peker Açıkalın (Bahattin) üzerine kuruldu. 3- Şafak Sezer'in canlandırdığı Tezcan karakterinin meşhur repliklerinin birçoğu senaryoda yoktu. Sezer’in set sırasında yaptığı doğaçlamalar yönetmen tarafından o kadar beğenildi ki çoğu kesilmeden filme dahil edildi. 4- Merhum usta oyuncu Erdal Tosun’un "Peşto" karakteriyle seriye dahil olması, filmin mizah kalitesini artıran en büyük unsurlardan biriydi. Özellikle "Peşto"nun o kendine has şivesi uzun süre dillerden düşmedi. 5- Filmdeki Amerikan askerlerinden birini canlandıran Tatsyana Tsvikeviç, aslında Rus asıllıdır. Türk sinemasının o dönemdeki "yabancı asker" kontenjanını başarıyla doldurmuştu. Filmden önce kendisinin Türk vatandaşlığı vardı. 2009 yılında da Müslüman olarak ismini Sedef olarak değiştirdi. 6- Film, vizyonda kaldığı süre boyunca yaklaşık 1.2 milyon seyirci barajını aşarak büyük bir ticari başarı elde etti. Bu başarı, serinin bir sonraki filmi olan Kıbrıs’ın yolunu açtı. 7- Ünlü komedyen Ceyhun Yılmaz’ın taksici rolüyle kısa bir süre görünüp kaybolması, filmin küçük ama etkili sürprizlerinden biriydi. 8- Filmin yapımcısı Ferdi Eğilmez, Türk sinemasının efsanesi Ertem Eğilmez’in oğludur. Bu filmde, babasının Hababam Sınıfı gibi yapımlarda yarattığı o "ayrılmaz arkadaş grubu" ruhunu modernize etmeye çalışmıştır.

temirc 2 months ago

The Bread

Gulu

2 Gönderi

2026 (3. Kısa Film) Ekmeklerin piştikten sonra heyecanla Dünya'ya gözlerini açmalarının ardından kendi sonlarını görmelerini ele alıyor. Üzgünüm ama beğenemedim. ImdB puanından anlaşılacağı üzere de insanlarda benle aynı fikirde. Hatta 50. ImdB puanını da 5 puanla ben veriyorum. Kısa film…devamı

temirc 2 months ago

Hızlı ve Öfkeli 9

Justin Lin

57 Gönderi

2026 (23. Film) Ve serinin daha önce hiç izlemediğim tek filmi olan 9. filmini de izlemiş bulunuyorum. Brian, Hobbs ve Shaw'ın yokluğunda kadroya yeni bir isim olarak John Cena; eskilerden ise Han ve Sean dahil olmuş. UFC ve boksa merakı…devamı2026 (23. Film) Ve serinin daha önce hiç izlemediğim tek filmi olan 9. filmini de izlemiş bulunuyorum. Brian, Hobbs ve Shaw'ın yokluğunda kadroya yeni bir isim olarak John Cena; eskilerden ise Han ve Sean dahil olmuş. UFC ve boksa merakı olanların da tanıyacağı Francis Ngannou'yu da filmde kısa bir sahnede görme şansımız oldu. Filme gelirsem filmin birçok eleştiriye maruz kaldığını filmi izlerken hatırladım. Neden derseniz bu serinin özünde bir kimliği var. Yarışlarla, modifiye arabalarla ve müzikleri ile kazındı akıllara. Yapımcıların bir noktada hâsılatı düşünerek seriyi uzattıkça uzattığını kabul etmemiz gerek. Ancak şimdiye kadar bu denli abartılmayan işin fantastik boyutu bu filmle birlikte çok absürt yerlere vardı. Filmin daha başlarında Dom'un köprüden geçtiği sahneden yine Dom'un düzinelerce adamla dövüş sahnesine kadar ondan uzay sahnesine varana dek film baştan sona oldukça absürttü. Evet aile kavramı diyoruz, karakterlerle kurduğumuz bağ diyoruz izliyoruz fakat seriye yakışmayan bir yapım. Ki bence bu kadar eleştirinin asıl sebebi de filmin bu seriye ait olmasında yatıyor. Hızlı ve Öfkeli dediğinizde çünkü beklenti oldukça yüksek oluyor. Oysa dönüp baktığımda gördüğüm 5.2 olan ImdB puanı... Helen Mirren'ın yalvarmaları boşa gitmemişte en azından araba sürdüğü bir sahne yazmışlar. En azından onu mutlu edebilmişler... Sonuç olarak serinin altında oldukça ezilen bir film. Aksiyon/Fantastik kategorilerinde bağımsız bir film olsa gayette izlenilebilir ancak Hızlı ve Öfkeli markalaşmış bir seri ve bu serinin parçası olacak kalitede bir film değildi. Açık ve net. Ayrıca Vin Diesel ile tartışan oyuncuları da az çok anlamaya başladım. Yani her film yaşadığı aksiyon sahneleri bir seviye daha zorlu oluyor. Ne çizik var ne bir şey. Yapımcı olabilirsin fakat bu kadar kendini öne çıkarmaya gerek var mı? Büyük bir soru işareti. Paul Walker konusunda yaptıkları ve tutumu takdire şayan ama mesele iş olduğunda olması gerekenden daha büyük bir egoya sahip olduğunu düşünüyorum. 6.6/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Vin Diesel, John Cena ile ilk tanıştığında tuhaf bir şey hissettiğini söyledi. Diesel’e göre John Cena, Paul Walker tarafından (yukarıdan) kardeşlik temasını tamamlaması için gönderilmişti. Bu açıklama magazin basınında epey dalga konusu olmuştu. 2- Yönetmen Justin Lin, "uzaya araba çıkarma" fikrini ciddiye alıp gerçekten NASA bilim insanlarına danıştı. "Bir arabayı uzayda nasıl çalıştırabiliriz ve ne kadar dayanır?" diye sordu. 3- Filmdeki o mıknatıs sahneleri ve çarpışmalar için tam 255 gerçek araba parçalandı. CGI yerine gerçek metalin birbirine çarpma sesini yakalamak için milyonlarca dolar çöpe gitti. 4- Eski UFC şampiyonu Ngannou, aslında büyük bir Hızlı ve Öfkeli hayranıydı. Vin Diesel onu bir maçtan sonra bizzat arayıp "Sana uygun bir rolümüz var," diyerek kadroya dahil etti. 5- Sonunda araba süren Helen Mirren, filmde kullanılan Noble M600 marka araca bayıldı. Çekimlerden sonra Vin Diesel’e "Bundan bir tane de bana almalısın," diye şaka yaptığı söyleniyor. 6- Diesel, Statham ve Johnson arasındaki o meşhur "kimse daha fazla dayak yemesin" maddesi bu filmde de yürürlükteydi. John Cena’nın Dom’dan daha fazla darbe almaması için sahneler saniye saniye hesaplandı. 7- Cipher karakterinin bu filmdeki kısa saç tarzı Charlize Theron’un fikriydi ama Diesel başlangıçta buna şiddetle karşı çıkmıştı. Charlize, "Karakterin daha sert ve teknolojik görünmesi lazım," diyerek Diesel’i ikna etti. 8- Filmdeki Leysa karakterini canlandıran ünlü rapçi Cardi B, kadroya Vin Diesel’in kızının isteği üzerine girdi. Diesel, "Kızım Cardi B hayranıydı, onu kırmadım," dedi. 9- Filmde John Cena’nın piyano çaldığı bir sahne vardı. Cena, aslında çekim aralarında Paul Walker’ın anısına "See You Again" şarkısını piyanoyla çaldı ve bu görüntü set ekibini gözyaşlarına boğdu.