2026 (8. Kısa Film) Uzun zamandır kısa film yorumlamadığımı fark ettim. Avusturya yapımı bir gerilim filmini yorumluyorum bugün. Karakterimiz gözünü açtığında tutunmak zorunda olduğunu aksi takdirde boşluğa düşeceğini fark eder. 9 dakikalık bir yaşam mücadelesine şahit oluyoruz. Film konu olarak…devamı2026 (8. Kısa Film)
Uzun zamandır kısa film yorumlamadığımı fark ettim. Avusturya yapımı bir gerilim filmini yorumluyorum bugün. Karakterimiz gözünü açtığında tutunmak zorunda olduğunu aksi takdirde boşluğa düşeceğini fark eder. 9 dakikalık bir yaşam mücadelesine şahit oluyoruz.
Film konu olarak güzel, konuyu değerlendirme açısından çokta tatmin edici bulmadığım bir yapım oldu. İnsanın içinde bulunduğu durum ne kadar zorlu olursa olsun ona karşı koyma içgüdüsünü görüyoruz. Yukarı ç ıkılması pek mümkün olmayan bir yerden her şeye rağmen kurtulma isteği, elindeki imkanlar ile tüm şartları zorlama gerekliliğini görüyoruz. Filmin sonu izleyiciye bırakılmak istense de az çok belli bir sonu var aslına bakarsanız. Ayakkabıyı çıkarsa ayağı kaymaz vb. yorumlar okudum filmin altında. Ancak önemli olan o değil önemli olan ayağı kaysa da kaymasa da gerçekleşecek kaçınılmaz son.
Gerim gerim gerildim diyemem. Fikir güzel, daha iyi olabilirdi. İzlemeseniz de bir şey kaybetmezsiniz diyebileceğim filmlerden.
6.0/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Yönetmen Tim Egan, bu fikri büyük bir trafik kazası geçirdikten sonra, yerde yatarken arabaların yanından hızla geçip gitmesiyle hissettiği "her an her şey bitebilir" duygusuyla bulmuş.
2- 10 dakikaya yakın süren filmde tek bir kelime bile konuşulmuyor; tüm gerilim ses tasarımı ve oyuncunun yüz ifadeleriyle veriliyor.
3- Filmin en güçlü yanı olan sesler (yağmur, sürtünme, o derin boşluğun uğultusu) izleyicideki klostrofobiyi ve yüksekliği tetiklemek için özel olarak katmanlandırıldı.
4- O meşhur kavisli yüzey aslında bir stüdyoda inşa edilen dev bir maketti. Altında gerçekten bir boşluk yoktu ama oyuncunun kayması için yüzey özel bir maddeyle pürüzsüzleştirildi.
5- Başroldeki Laura Jane Turner, çekimler boyunca saatlerce o kavisli yüzeyde asılı kalarak fiziksel olarak oldukça zorlayıcı bir performans sergiledi.
6- Yönetmen, bu filmin aslında "depresyon ve anksiyete" ile olan savaşı temsil ettiğini; ne kadar tutunursan tut, bazen boşluğun seni çağırdığını anlatmak istediğini söylemiştir.
7- Filmin gri ve boğucu renk tonları, umutsuzluk hissini pekiştirmek için renk düzeltme (color grading) aşamasında özellikle soluklaştırıldı.
8- O "ayakkabıyı çıkarsaydı" yorumlarına yönetmenin cevabı nettir: Karakter şoktadır ve her hareketi daha hızlı kaymasına neden olacağı için hareket etmekten korkmaktadır.
9- Yağmurun başlaması, zaten imkansız olan durumu daha da zorlaştırarak "kaçınılmaz sonu" hızlandıran bir katalizör görevi görüyor.
10- Boşluktan gelen sesler, izleyicinin hayal gücünü zorlamak için devasa bir kuyu derinliği hissi verecek şekilde yankılandırıldı.
11- Curve, dünya çapında pek çok fantastik ve kısa film festivalinden "En İyi Kısa Film" ve "En İyi Yönetmen" ödülleriyle döndü.
12- Film gerçek zamanlı hissi verse de, karakterin orada ne kadar süredir olduğunu tam olarak bilemiyoruz; bu da belirsizliği artırıyor.
13- Dekorun sadece iki beton kavisli duvardan oluşması, izleyiciyi karakterle baş başa bırakıp kaçacak yer bırakmıyor.
14- Uzun metrajlı bir filmin 2 saatte veremediği gerilimi 9 dakikada vermesiyle sinema okullarında örnek gösteriliyor. (Her ne kadar bu denli gerilimk olduğuna katılmasam da...)
15- Filmin çekimleri sadece birkaç günde tamamlandı ama post-prodüksiyon ve ses tasarımı aylarca sürdü.
16- Duvardaki tırnak izleri, oradan daha önce de birilerinin geçtiğini ve başarısız olduğunu gösteren en ürpertici detaylardan biri.
17- Yönetmen finali bilerek kestiklerini, çünkü önemli olanın "düşmek" değil, "tutunma çabası" olduğunu belirtmiştir.
18- Oyuncu Laura Jane Turner, titremelerini ve nefes alışverişlerini kontrol ederek korkuyu fiziksel bir dışa vuruma dönüştürdü.
19- Film, YouTube ve Vimeo gibi platformlarda yayınlandıktan sonra milyonlarca izlenmeye ulaşarak modern bir kısa film efsanesine dönüştü.
Web yapım aşamasındadır.
En iyi deneyim için mobil uygulamamızı indir.
En iyi deneyim için mobil uygulamamızı indir.
2026 (8. Kısa Film) Uzun zamandır kısa film yorumlamadığımı fark ettim. Avusturya yapımı bir gerilim filmini yorumluyorum bugün. Karakterimiz gözünü açtığında tutunmak zorunda olduğunu aksi takdirde boşluğa düşeceğini fark eder. 9 dakikalık bir yaşam mücadelesine şahit oluyoruz. Film konu olarak…devamı
2026 (63. Film) Seri anlamında yarım kalan birçok film var listemde. Bu filmde onlardan bir tanesi geçen sene yine Nisan ayında izlemiştim serinin ilk filmi olan "Grinin Eli Tonu" filmini. Devam filminde oyuncu kadrosu biraz daha genişliyor. Yalnızca oyuncu kadrosu…devamı2026 (63. Film)
Seri anlamında yarım kalan birçok film var listemde. Bu filmde onlardan bir tanesi geçen sene yine Nisan ayında izlemiştim serinin ilk filmi olan "Grinin Eli Tonu" filmini. Devam filminde oyuncu kadrosu biraz daha genişliyor. Yalnızca oyuncu kadrosu diye olay örgüsü de ilk filme nazaran bir tık daha detaylı.
Filme gelirsem ilk filmde yaşadığım memnuniyetsizliği aynen beklediğim gibi bu filmde de yaşıyorum. Serinin üç filminin de puanı düşük olduğu için herhangi bir beklentim zaten yok. Ancak film gerçekten kötü. İlk film izleyiciye bu serinin nasıl bilinmesini istediğini de göstermek amacıyla baştan sona cinsellikten oluşuyordu. Bu filmde birazcık daha az olması kaydıyla bu durum devam ediyor. Neden 20 dakikada bir başrollerin soyunup bir şeyler yaşamasını izliyoruz emin olun bilmiyorum. Diyebilirsiniz filmin ne olduğu belli değil mi zaten diye. Ancak benim burada asıl eleştirdiğim nokta bu tarz bir film neden çekiliyor. Bu projenin tohumunu atan insan neyi amaçlamış. Ben işin bu tarafındayım. Helikopter sahnesinde muhtemelen Hyde karakterinin bir parmağı vardı en azından öyle sanıyorum. Alakası yoksa eğer olayla o 5 dakikalık sekans fazlasıyla gereksizdi. Ana karakterinin "istemem yan cebime koy." halleri zaten apayrı saçmalık. Ana üzerinden de film oldukça tekrara düşüyor. Misal Ana'nın başına bir şey geliyor. Christian iyi olup olmadığını soruyor. Ya ufak bir tartışma ya da Ana ufaktan şoku atlatınca 2 dakika ya 2 dakika sonra başrollerimizi yatakta buluyoruz ki bu filmde kaç kere oldu? Saymaya kalksak sayamayız.
Sonuç olarak filmin tek okey kısmı Dakota Johnson & Jamie Dornan'ın güzel olan kimyaları. Onun haricinde özellikle bu film yan konu olsun diye yazılan Leila karakteri falan başlıca saçmalıktan ibaretti.
4.6/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- İlk filmin yönetmeni Sam Taylor-Johnson, yazar E.L. James ile yaşadığı büyük kavgalar sonrası projeden ayrıldı. Yerine James Foley geçti.
2- Yazar E.L. James, senaryonun her kelimesine ve her sahneye o kadar müdahale etti ki, çekimler sırasında set ekibiyle sık sık gerilim yaşandı.
3- Bu film ve serinin üçüncüsü olan Özgürlüğün Elli Tonu, maliyeti düşürmek için peş peşe (back-to-back) çekildi.
4- Christian'ı bu dünyaya sokan "Elena Lincoln" (Mrs. Robinson) rolü için efsane oyuncu Kim Basinger seçildi. Ancak senaryo o kadar zayıftı ki performansı pek fark oluşturmadı.
5- Dakota Johnson, sahnelerin doğallığını bozmamak için vücudundaki bazı dövmeleri makyajla kapattırmak zorunda kaldı.
6- Jamie Dornan, ilk filmden sonra karakterden çok sıkıldığını ancak sözleşmesi gereği devam etmek zorunda olduğunu defalarca ima etti.
7- Film ne kadar eleştirilse de Taylor Swift ve Zayn'in "I Don't Wanna Live Forever" şarkısı dünya listelerini altüst etti.
8- Masquerade ball sahnesi için binlerce özel yapım maske ve kostüm tasarlandı; filmin en yüksek bütçeli sahnelerinden biriydi.
9- Leila karakteri (Bella Heathcote), kitapta Christian’ın eski kölelerinden biri olarak çok daha derin anlatılıyor ama filmde sadece bir "hayalet" gibiydi. Göründü ve gitti.
10- O 5 dakikalık sahnede Christian'ın sağ salim kurtulması, hayranlar tarafından bile "fazla gerçek dışı" bulundu.
11- Kötü adamımız Jack Hyde, aslında üçüncü filmdeki büyük çatışmanın temellerini bu filmde atıyor.
12- Çekimler sırasında oyuncuların mahremiyetini korumak için özel ten rengi yapışkanlar ve koruyucular kullanıldı.
13- Dakota Johnson, bazı sahnelerde vücut dublörü kullanılması için sözleşmesine özel maddeler ekletti.
14- Film, "En Kötü Devam Filmi" ve "En Kötü Yardımcı Kadın Oyuncu" (Kim Basinger) dallarında Altın Ahududu (Razzie) ödüllerini "kazandı".
15- Asansör sahnesindeki o meşhur aparat, filmin vizyona girdiği dönemde bu tip ürünlerin satışında patlama yaşanmasına neden oldu.
16- Jamie Dornan, Christian Grey'in o "mükemmel" vücudunu korumak için çekimler boyunca günde 3 saat ağır fitness yaptı.
17- Filmin senaryosunu yazarın eşi Niall Leonard yazdı; bu da hikayenin neden kitaba bu kadar (ve bazen gereksizce) sadık kaldığını açıklıyor.
18- Dakota Johnson’ın cildinin her sahnede parlaması için özel bir vücut yağı karışımı kullanıldı.
19- Christian’ın sırtındaki çocukluk yara izleri için her gün 2 saatlik protez makyaj çalışması yapıldı.
20- Eleştirmenlerin yerin dibine sokmasına rağmen film dünya çapında 380 milyon dolardan fazla hasılat yaptı.
21- Jamie Dornan, Christian Grey’in bu filmde daha "olgun" görünmesi için kirli sakal bırakmak istedi ve yapımcıları zor da olsa ikna etti.
22- Dakota Johnson, o "mâlum" sahneleri çekmeden önce gerginliğini atmak için bir kadeh viski içtiğini itiraf etmiştir.
23- Jamie Dornan, karakterine hazırlanmak için çekimlerden önce Londra'da gerçek bir BDSM kulübünü ziyaret etmiş ve oradaki atmosferi gözlemlemiştir.
24- Magazin dünyasında Jamie Dornan’ın bazı sahnelerdeki karın kaslarının dijital olarak (CGI) belirginleştirildiği iddia edilmiş, ancak oyuncu bunu şiddetle reddetmiştir.
25- Film Seattle’da geçmesine rağmen, çekimlerin %90’ı vergi avantajları nedeniyle Vancouver, Kanada’da yapıldı. Sadece finaldeki bazı sahneler Paris’te çekildi.
26- Eric Johnson, Jack Hyde rolü için "İnsanların benden nefret etmesini sağlamak en büyük amacımdı" demiştir.
27- Jamie Dornan ve Dakota Johnson, bazı "cringe" diyalogları söylerken gülmemek için birbirlerinin yüzüne bakmadıkları anlar olduğunu söylemişlerdir.
28- Filmdeki helikopter kazası sahnesi, devasa bir stüdyoda "gimbal" adı verilen hareketli bir platform üzerinde çekildi.
29- Filmde kullanılan tüm o "özel" oyuncaklar, sahnelerin gerçekçiliği için profesyonel danışmanlar eşliğinde seçildi.
30- Leila karakterinin o ürpertici makyajı ve solgun teni, onun zihinsel çöküşünü simgelemek için saatlerce süren bir çalışmayla yapıldı.
2026 (62. Film) Şuan okumakta olduğunuz bu gönderiyi taslağa kaydetmeden çıktığım için tekrar yazıyorum:)) Ne kadar zor olduğunu bilen bilir. Yine arkadaş isteği üzerine uzun zamandır da listemde olan "Tutsak Abigail"i yorumluyorum bugün. Aynı zamanda bu ay izlediğim Kathryn Newton'un…devamı2026 (62. Film)
Şuan okumakta olduğunuz bu gönderiyi taslağa kaydetmeden çıktığım için tekrar yazıyorum:)) Ne kadar zor olduğunu bilen bilir. Yine arkadaş isteği üzerine uzun zamandır da listemde olan "Tutsak Abigail"i yorumluyorum bugün. Aynı zamanda bu ay izlediğim Kathryn Newton'un yer aldığı 2. film kendisi. Tesadüfe bakın ki yönrtmen de Saklambaç filminin yönetmeni. Lambert isimli birisi bir avuç suçludan bir ekip toplar. Zengin bir adamın kızını kaçırıp 24 saat boyunca ona göz kulak olacaklardır ve bu süre zarfında da ailesinden fidye isteyeceklerdir. Ancak ekibin planında olmayan şey kızın normal bir kız çocuğu olmayışıdır!
Film her ne kadar uzun zamandır listemde olsa da filmin bu tarz korku unsurları içeren bir yapım olduğundan bihaberdim. Çocuk oyuncu Alisha Weir son derece başarılı bir oyunculuk sergilemiş. Alisha'nın yanı sıra Kathryn Newton ve Ciancarlo Esposito haricinde kadro isim olarak zayıf olmasına karşın oyunculuklar gayet yeterli düzeydeydi. Film sürükleyicilik açısından oldukça iyi, sıkmadan izlettiriyor kendini. Ancak film boyunca filmden bir sıçrama bekledim eğer o sıçrama da gelse türünü baz alarak türünde çok sağlam bir yere otururdu kendini ama olmadı. Melisa Barrera'yı da bu filmle tanımış biri olarak oldukça beğendiğimi söyleyebilirim.
Genel anlamda güzel filmdi. Kafa dağıtmak için veya arkadaşlarınız ile bir film izleyelim dediyseniz bu film o klasmana aday. Keyifli seyirler.
6.6/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Yönetmenler Matt Bettinelli-Olpin ve Tyler Gillett, Saklambaç'ın (Ready or Not) yaratıcılarıdır. Bu yüzden filmde o "zenginlerin garip dünyası ve kanlı mizah" havası çok baskın.
2- Film, aslında 1936 yapımı Universal klasiği olan "Dracula's Daughter" filminin çok serbest bir yeniden çevrimi olarak tasarlandı.
3- Abigail'i oynayan Alisha Weir, çekimler sırasında sadece 13 yaşındaydı. Hem bale sahnelerini hem de o zorlu aksiyon sahnelerini büyük bir profesyonellikle bizzat yaptı.
4- Alisha Weir, filmdeki o meşhur "Kuğu Gölü" dansı ve dövüş koreografileri için aylar süren yoğun bir bale ve dublör eğitimi aldı.
5- Filmde kullanılan sahte kan miktarı o kadar fazlaydı ki, oyuncular çekim bittikten sonra saatlerce duş almak zorunda kalıyorlardı. Kathryn Newton "Hala saçımın içinden kan çıkıyor" diye şaka yapıyordu.
6- Euphoria filminin yıldızlarından ve bu film Dean karakterine hayat veren Angus Cloud'un bu son projesi oldu. Kendisi 2023 yılında aşırı doz uy*şt*r*c* kullanması sebebiyle hayatını kaybetti. Film ona adandı. Allah amelinin karşılığını versin.
7- Kathryn Newton (Sammy), karakterinin o "hacker" ve biraz da alakasız tipini güçlendirmek için kendi stilinden detaylar ekledi.
8- Breaking Bad'in Gus Fring'i burada Lambert rolüyle yine o tekinsiz ama klas duruşunu sergiliyor.
9- Melissa Barrera, yönetmenlerle daha önce Scream (Çığlık) 5 ve 6 filmlerinde çalışmıştı; yani bu tam bir "eski dostlar" buluşması setiydi.
10- Film, İrlanda’nın başkenti Dublin yakınlarındaki Glenmaroon House adlı tarihi binada çekildi. Burası aynı zamanda David Beckham’ın düğününü yaptığı yerdir.
11- Filmde vampirlerin soğandan korktuğuna dair yapılan espri, klasik vampir mitlerine modern bir dalga geçme şekliydi.
12- Abigail’in vampir yüzü tasarımı için CGI'dan ziyade protez makyaj tercih edildi. Alisha Weir o korkunç dişlerle yemek yemeyi bile öğrendi.
13- Abigail’in kurbanlarını avlarken Kuğu Gölü müziğini çalması, onun avını bir "gösteri" olarak gördüğünü simgeliyor.
14- Karakterlerin her birinin isminin bir film tiplemesine gönderme olması (Lider, Hacker, Kas, Şoför vb.) bilinçli bir senaryo tercihiydi.
15- Filmin temposunun hiç düşmemesinin sebebi, yönetmenlerin "dur durak bilmeyen aksiyon" ekolünden gelmesi.
16- Abigail’in boyun ısırma sahnelerinde kullanılan mekanik boyun aparatları, kanın fışkırma hızını ayarlamak için özel bir pompa sistemine sahipti.
17- Filmde her ne kadar küçük görünse de, hikaye gereği Abigail aslında yüzyıllardır yaşayan bir vampir; bu tezatlık Alisha’nın oyunculuğuyla vurgulandı.
18- Filmin sonundaki o "büyük buluşma" sahnesi, aslında serinin çok daha büyük bir evrene açılabileceğinin sinyaliydi.
19- Aksiyon sahnelerinin çoğu, oyuncuların ve profesyonel dansçıların uyumuyla "tek plan" gibi görünecek şekilde kurgulandı.
20- Kathryn Newton, vampir dişlerini taktıktan sonra o kadar çok sevmiş ki, çekim aralarında bile çıkarmayıp set ekibine şakalar yapmış.
21- Melissa, aslında gerçek hayatta korku filmlerinden çok korktuğunu ama bu türde oynamayı "terapi" gibi gördüğünü itiraf etmiştir.
22- 28 milyon dolara mal olan film, dünya çapında 42 milyon dolar kazanarak beklentilerin biraz altında kalsa da dijital platformlarda bir "kült" olma yolunda ilerliyor.
23- Filmin son sahnesi çekimler sırasında birkaç kez değiştirildi; yönetmenler daha "umut dolu" mu yoksa "karanlık" mı biteceği konusunda çok tartışmışlar.
24- Abigail’in duvarlarda yürümesi ve tırmanması sahnelerinde, Exorcist (Azrail) filmindeki ikonik sahnelere teknik göndermeler yapıldı.
2026 (61. Film) Yine bir arkadaşımın gel izleyelim dediği filmlerden. Başrolde Negan abimiz var. Onun yanı sıra Testere serisinden Cary Elwes ve birçok iyi projede yer alan William Sadler'ı görüyoruz. Filme gelirsem yaptığı yalan haberler sonrası kariyeri yerle bir olan…devamı2026 (61. Film)
Yine bir arkadaşımın gel izleyelim dediği filmlerden. Başrolde Negan abimiz var. Onun yanı sıra Testere serisinden Cary Elwes ve birçok iyi projede yer alan William Sadler'ı görüyoruz. Filme gelirsem yaptığı yalan haberler sonrası kariyeri yerle bir olan gazeteci Gerry (Jeffrey Dean Morgan) eskisine kıyasla daha düşük paralara çalışmaktadır. Bir gün gittiği bir kasabada zincirlenmiş bir oyuncak bebeği kırar ve tarifi caizse melek yüzlü bir şeytanı serbest bırakır.
Bazen hiçbir beklentimin olmadığı filmleri açıp izlemekten son derece keyif alıyorum. Çünkü bu tarz filmlerin eli izleyiciyi şaşırtabilme açısından çok daha kuvvetli. Gel gelelim bu filmde oyuncu kadrosunda tanıdık yüzleri de bulundurmasıyla birlikte gayet keyif aldığım bir iş oldu. Belki yeterli korku argümanlarına sahip değil. İşte ne bileyim şeytanın sürekli karakterler nereye giderse önlerine spawn olması gibi fazla tekrar eden özellikleri bir zaman sonra izleyicide "yeni bir şeyler göster artık." tepkisine yol açabilir. Ama süre itibariyle de çok uzun olmaması, kaliteli oyuncuların olması ve hikayenin sıkmaması en azından filmi belli bir seviyenin altına düşmekten kurtarmış.
Genel olarak film böyleydi. Belki harika bir korku filmi değildi belki tekrar açıp izlemeyeceğim ancak beklentiyle, merakla açıp sonunda hayal kırıklığı yaşamaktansa bu filmi izlediğim için son derece mutluyum.
6.3/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- James Herbert Uyarlaması: Film, İngiliz korku yazarı James Herbert'ın 1983 yılında yayımlanan "Shrine" adlı romanından uyarlandı.
2- Filmin adı başlangıçta romanla aynı yani "Shrine" olacaktı, ancak daha sonra daha "pazarlanabilir" bir isim olan "The Unholy" tercih edildi.
3- Gerry'nin kırdığı o zincirli bebek, aslında Britanya folklorunda hasat bereketini simgeleyen "Kern Baby" geleneğine dayanıyor.
4- Morgan, senaryoyu okuduğunda "inanç ve şüphe" arasındaki o ince çizgiyi canlandırma fikrini çok sevdiği için rolü kabul etmiş.
5- Çekimler Massachusetts'te başladı ancak COVID-19 pandemisi nedeniyle durduruldu; ekip aylar sonra sete dönebildi.
6- Alice karakterini oynayan Cricket Brown, bu filmdeki performansıyla "geleceğin yıldız adaylarından biri" olarak gösterildi; bu onun ilk büyük sinema deneyimiydi.
7- Sadler, korku türüne yabancı değil; onu Bill & Ted'de "Ölüm" karakteriyle veya The Mist filminden hatırlayabilirsiniz.
8- Filmdeki "iyileşme" sahneleri tasarlanırken, tarihteki gerçek "Meryem Ana görünümleri" ve mucize iddiaları araştırıldı.
9- Şeytan Mary Elnor karakterini canlandıran Marina Mazepa, aslında profesyonel bir akrobattır. Filmdeki o tuhaf ve ürpertici vücut hareketlerinin çoğu CGI değil, bizzat onun esnekliğidir.
10- Filmin ses ekibi, fısıltıları ve o ürpertici sesleri kaydederken izleyicinin sağından solundan geliyormuş hissi veren "binaural" kayıt tekniklerini kullandı.
11- Evan Spiliotopoulos aslında başarılı bir senaristtir (Beauty and the Beast, Hercules); bu film onun yönetmenlik koltuğuna oturduğu ilk büyük yapımdır.
12- Karakterin "yalan haber" yüzünden kariyerinin bitmesi, günümüzdeki "fake news" ve "cancel culture" (iptal kültürü) kavramlarına bir göndermedir.
13- Film yaklaşık 10 milyon dolar gibi mütevazı bir bütçeyle çekildi ancak gişede beklentileri aşan bir başarı yakaladı.
14- Filmdeki kötü varlığın "Meryem Ana" gibi görünmesi, bazı dini çevrelerde tartışmalara neden oldu.
15- Pandemi arası verildiğinde yönetmen, o ana kadar çekilen sahneleri kurgulayarak filmin ritmini yeniden düzenleme fırsatı bulmuş.
16- Alice'in Meryem Ana ile konuştuğu o devasa ağaç, aslında stüdyoda inşa edilen dev bir maketti; gerçek bir ağaç kullanılmadı.
17- Testere ve Korku Seansı Karışımı: Eleştirmenler filmi, Testere'nin görsel sertliği ile Korku Seansı evreninin dinsel temasının bir karışımı olarak yorumladılar.
18- Filmin yapımcısı, Evil Dead ve Spider-Man serilerinden tanıdığımız efsane isim Sam Raimi'dir. Filmin eski usul gerilim havası biraz da onun tecrübesinden geliyor.
19- Testere’den tanıdığım Cary Elwes, filmdeki Piskopos Gyles rolü için çok daha ağır ve otoriter bir aksan çalışması yaptı.
20- Çekimlerin çoğu Massachusetts’teki gerçek küçük kasabalarda yapıldı; bu da filme o "geleneksel Amerikan kasabası" atmosferini kattı.
21- Filmdeki ağlayan Meryem Ana heykeli sahnesi için özel bir mekanizma hazırlandı; heykelin gözlerinden akan sıvı gerçekçi görünmesi için yağ bazlı bir karışımla yapıldı.
22- Çekimler sırasında Morgan, köpeğini setten bir an olsun ayırmadı ve set aralarında köpeğiyle oynaması "şeytan çıkaran adam" imajıyla çok tezat görüntüler oluşturdu.
2026 (60. Film) Geçenlerde serinin ilk filmini yorumlamıştım. Büyük beklentilerle izlediğim yapım benim için büyük bir hayal kırıklığı ile sonuçlanmıştı. Bugünde geçen sene çıkan serinin devam filmini yorumlayacağım. Oyuncular ile beraber büyüyen Finney karakteri ve kız kardeşi Gwen Grabber'in üzerlerinde…devamı2026 (60. Film)
Geçenlerde serinin ilk filmini yorumlamıştım. Büyük beklentilerle izlediğim yapım benim için büyük bir hayal kırıklığı ile sonuçlanmıştı. Bugünde geçen sene çıkan serinin devam filmini yorumlayacağım. Oyuncular ile beraber büyüyen Finney karakteri ve kız kardeşi Gwen Grabber'in üzerlerinde bıraktığı etkiden tam anlamıyla kurtulamazlar. Ve Gwen'in gördüğü rüyalar onları Alp Dağlarına götürür. İkili Grabber'e doğru giden ipin ucunu takip ederek ona ulaşmaya çalışır.
Açıkçası ilk filmin her şeyi cevapsız bırakmasının ardından bu filmin bazı havada kalan noktalara ışık tutması senaryonun gelişimi açısından olmazsa olmazdı. O yüzden yönetmene "bravo!" demeyi düşünmüyorum. Korku/Gerilim türünde değerlendirdiğimde kategorisi için yine dolu dolu hisler yaşattığını da söyleyemem. Oyunculuklar önceki film olduğu gibi ne çok iyi ne de çok kötüydü. İdare eden cinstendi. Miguel Cazares Mora ismini ilk filmin kadrosunda da görmek mümkün. Yönetmen tahminimce ilk film ki kadroyu korumak istemiş. Ve ilk film Robin isminde kavgacı/cool rolünde ki karakteri canlandıran oyuncuyu bu film Robin'in kardeşi Ernesto olarak izliyoruz. Buz üzerinde ki son sahnenin aksiyonunu sevsem de filmi bir bütün olarak izlediğimde çokta keyif aldım diyemem. Özellikle ilk film öncesi popüler kültürün projeye sağladığı yersiz destek yüzünden oluşan beklentim dolayısıyla beğenemedim. Beklentisiz izlesem daha farklı bir tat alabilirdim belki de. Kim bilir?
İki filmde özünde denk benim için. İlk film James Ransone benim adıma bir artıyken bu filmin bir tık daha hareketli olması ve bazı sorulara cevap veriyor olması bu film adına birer artı. Ancak günün sonunda birini birinin önüne yazmamayı tercih ediyorum. İlk filmle aynı puanı uygun görüyorum.
6.3/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Yönetmen Scott Derrickson, Mason Thames (Finney), Madeleine McGraw (Gwen) ve hatta Ethan Hawke’ı (Grabber) geri döndürmek için büyük çaba sarf etti.
2- İlk filmde herkesin favorisi olan Robin'i oynayan oyuncunun, bu filmde Robin'in kardeşi "Ernesto" olarak dönmesi, hayranlara bir nevi hediye oldu.
3- Grabber’ın ilk filmdeki akıbetinden sonra nasıl döndüğü, senaryo ekibinin üzerinde en çok kafa patlattığı kısımdı.
4- Filmin klostrofobik bir bodrumdan geniş ve karlı Alp Dağları'na taşınması, seriye "soğuk bir gerilim" havası katmak için yapıldı.
5- Senin de sevdiğin o buz üzerindeki aksiyon sahnesi, Avusturya'da gerçek bir buz kütlesi üzerinde çekildi.
6- Madeleine McGraw, bu filmde Gwen'in medyum yeteneklerini daha "aksiyon odaklı" kullanabilmesi için dövüş dersleri aldı.
7- İlk filmdeki o eksantrik Max karakterinin (James Ransone) bu filmde olmaması, bir eksiklik olarak hissedildi.
8- Stephen King’in oğlu Joe Hill, bu filmin hikaye taslağında babasından bağımsız olarak daha fazla söz sahibi oldu.
9- Oyuncuların ilk filmdeki travmayı yansıtabilmeleri için set ekibine profesyonel bir çocuk psikoloğu eşlik etti.
10- Grabber'ın maskesi bu filmde, dağ şartlarına ve karakterin "yeni" haline uygun olarak daha yıpranmış ve metalik detaylarla güncellendi.
11- Karlı sahnelerin %30'unda gerçek kar, %70'inde ise çevre dostu yapay kar kullanıldı.
12- Miguel Cazares Mora’nın Ernesto karakteri, Robin’in o "cool" havasını devam ettirmek için yazılmış bir "fan service" (hayranları mutlu etme) karakteridir.
13- Film, çekim mekanları sebebiyle Avrupa ve ABD yapımı bir "co-production" olarak hayata geçti.
14- Telefonun bu filmde de bir iletişim aracı olarak kalması, serinin doğaüstü bağını korumak adına yapıldı.
15- İlk filmin gerginliğini korumak için yine benzer bir ses paleti kullanıldı, ancak Alp sahneleri için orkestral derinlik eklendi.
16- Alp Dağları’ndaki hava şartları nedeniyle çekimler planlanandan 3 hafta daha uzun sürdü.
17- Ethan Hawke, Grabber’ın sesini bu filmde biraz daha hırıltılı ve "yaşlanmış" bir tonda kullandı.
18- Rüyaların görselliği için 1970’lerin İtalyan korku filmlerindeki (Giallo) renk paletleri örnek alındı.
19- Ben gibi dublaj sevmeyen birinin bile ilk filmde takdir ettiği seslendirme kalitesi, bu filmde de korunmaya çalışıldı.
20- Filmin sonu, yapımcıların "3. film gelebilir" kapısını aralamasıyla bitti.
21- Film, Aralık 2025’te kaybettiğimiz James Ransone’un (Max) anısına adandı. İlk filmdeki performansı, bu filmin senaryo yazım aşamasında "ne kadar büyük bir boşluk dolacak?" sorusunu hep gündemde tutmuştu.
22- İlk filmin dünya çapındaki dev başarısı sayesinde devam filminin bütçesi tam iki katına çıkarıldı.
23- Dağlık arazide ekipman taşımak o kadar zordu ki, bazı set malzemeleri helikopterlerle zirvelere taşındı.
24- Filmin kurgu aşamasında 2.5 saat olduğu ama yönetmenin akıcılığı bozmamak adına filmi 110 dakikaya indirdiği söyleniyor.
25- Hawke’ın bu filmdeki yaşlı ve yorgun hali için her gün 4 saatlik bir makyaj yapıldı.
2026 (59. Film) Geçen hafta bugün sinemada izlediğim Saklambaç serisinin 2. filmi. İlk film, eşi Alex'in ailesi ile geçirdiği bol kanlı geceden sonra Grace gözünü hastanede açar ve tek ziyaretçisi yıllardır görüşmediği kardeşi Faith'tir. İki kız kardeş hastaneden başlamak üzere…devamı2026 (59. Film)
Geçen hafta bugün sinemada izlediğim Saklambaç serisinin 2. filmi. İlk film, eşi Alex'in ailesi ile geçirdiği bol kanlı geceden sonra Grace gözünü hastanede açar ve tek ziyaretçisi yıllardır görüşmediği kardeşi Faith'tir. İki kız kardeş hastaneden başlamak üzere aksiyonun içine dalarlar. Grace olayların Le Domas ailesinden çok daha fazlası olduğunun farkına varır.
Açıkçası ilk filmden sonra bir devam filmine gerek var mı ya da bu konu nasıl sürdürülebilir diye çok düşünmüştüm. Sinemaya gitmeden evvelde ufak tereddütlerim vardı ancak sinemada filme ara verildiğinde filmin ilk yarısı adına oldukça memnun olduğumu söyleyebilirim. Özellikle Grace karakterinin özgün yapısının korunması, yaşanan olaylara seviye atlatılması gibi gelişmeler ilk filmin tadını kaldığı yerden sürdürmüş. Fakat ben filmin ikinci yarısı için çokta tatmin oldum diyemeyeceğim. Titus karakteri etrafında şekillenen olaylar açıkçası bana bir tık abartı geldi. Yani filmin ilk yarısında ki aksiyon, sürükleyicilik filmin ikinci yarısında birden puf diye yok oldu. Film bambaşka yerlere evrildi ki bu da benim filmde beğenmediğim noktalardan bir tanesi. Frodo'yu (Elijah Wood) görmek güzeldi. Faith karakterini oynayan Kathryn Newton'u da Samara Weaving ile kimyasal uyum açısından yakıştırsam da performans anlamında çokta yeterli bulmadım. İlk filme yazdığım gönderinin detaylar kısmında yönetmenlerin filmi korku - komedi türünde ele aldığından bahsetmiştim. Faith karakterinin kan donduran olaylar karşısındaki ciddiyetsizliği belki buna bağlanabilir. Fakat her halükârda Kathryn için bireysel anlamda başarılı bir performanstı diyemem.
Genel hatlarıyla ele aldığımda iki filminde beni yeterli düzeyde tatmin ettiğini söyleyebilirim. Ancak ilk filmin bir adım önde olduğu da kaçınılmaz bir gerçek. Normalde 6.4 verecektim ancak "bari 6.5 ver" ricası üzerine puanımı revize ediyorum:)
6.5/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Samara Weaving, devam filmi için tek bir şart koştu: Grace asla bir "kurban" gibi ağlamayacak, her zaman savaşacak.
2- Kathryn Newton (Faith), gerçek hayatta Samara Weaving’e olan fiziksel benzerliği ve "final kızı" türündeki tecrübesi nedeniyle bizzat yönetmenler tarafından seçildi.
3- Filmin başındaki hastane sahneleri için terk edilmiş bir sanatoryum kullanıldı; Grace’in o koridorlardaki çaresizliği gerçekçi olsun diye set oldukça karanlık tutuldu.
4- Titus karakteri, senaryonun ilk taslaklarında çok daha mistik güçlere sahipti, ancak test izleyicileri beğenmeyince biraz daha "insan" formuna çekildi.
5- Grace’in hastane önlüğü üzerindeki yırtıklar, ilk filmdeki parçalanmış gelinliğinin desenlerine bir selam niteliğindeydi.
6- Yönetmenler, Faith karakterinin olayları ciddiye almamasını "ailesinden yıllardır uzak kalmasına ve bu saçmalıklara inanmamasına" bağladıklarını söylediler.
7- Film, Bay Le Bail ile yapılan anlaşmanın sadece Le Domas ailesiyle sınırlı olmadığını, tüm dünyada benzer zengin ailelerin bu oyunları oynadığını ortaya koydu.
8- Hastanedeki patlama sahnelerinde CGI yerine %80 oranında gerçek fünyeler ve kontrollü patlamalar kullanıldı.
9- Samara Weaving, Grace’in sinir patlaması yaşadığı sahnelerdeki küfürlerin çoğunu o anki adrenalinle doğaçlama olarak söyledi.
10- Kathryn Newton, aksiyon sahneleri için çekimlerden önce 3 ay boyunca boks ve yakın dövüş eğitimi aldı.
11- Titus’un kullandığı o antik görünümlü silah, 18. yüzyıldan kalma gerçek bir aile yadigarı kopyası olarak özel tasarlandı.
12- Radyo Silence (ilk filmin yönetmenleri) bu filmde sadece yapımcı olarak kaldılar; yönetmen koltuğuna türün yeni yeteneklerinden biri oturdu, bu da ton farkının sebeplerinden bir tanesi.
13- İlk filmdeki "Ölü Alex"in bir fotoğrafı veya yansıması, Grace’in bir halüsinasyon sahnesinde saniyelik olarak görünüyor.
14- Film, vergi avantajları ve gotik hastane binaları nedeniyle ağırlıklı olarak Macaristan, Budapeşte’de çekildi.
15- Senaryonun bir versiyonunda Faith’in de aslında tarikatın bir üyesi olduğu planlanmıştı ama sonradan "kız kardeş bağı" temasına dönüldü.
16- Filmin müziklerinde ilk filmin ikonik "Hide and Seek" şarkısının çok daha karanlık ve endüstriyel bir remiksi kullanıldı.
17- Hastanedeki tıbbi cihazların "bip" sesleri, sahnelerin temposu arttıkça kalp atış hızına göre hızlanacak şekilde kurgulandı.
18- Film, 2026’nın en yüksek açılış yapan korku devam filmlerinden biri olmayı başardı.
19- Titus ile olan son sahne için 3 farklı son çekildi; sinemalarda izletilen son en "aksiyon dolu" olanıydı.
20- Filmin jenerik sonu (post-credit) olmasa da, Grace’in son bakışı hikayenin bir "üçleme" ile tamamlanacağının sinyalini verdi.
21- İlk filmin 2019'daki başarısından sonra devam filmi için görüşmeler yıllarca sürdü ancak Samara Weaving'in uygun takvimini bulmak tam 6-7 yıl aldı.
22- Yönetmenler, filmin açılışındaki hastane sahneleri için tam 200 litre yapay kan kullandıklarını, zeminin o kadar kayganlaştığını ki çekimlerin birkaç kez kaza nedeniyle durduğunu söylediler.
23- Samara Weaving, filmdeki o bitmek bilmeyen çığlık sahneleri nedeniyle çekimler sırasında ses tellerini o kadar zorladı ki, iki hafta boyunca fısıldayarak konuşmak zorunda kaldı.
24- Filmin arka planında ilk filmdeki Le Domas ailesine ait gizli semboller ve "Bay Le Bail"in (şeytan) yeni ipuçları gizli.
25- Devam filminin bütçesi, ilk filmin tam üç katına (yaklaşık 20 milyon dolar) çıkarıldı.Samara Weaving, aksiyon sahnelerindeki kondisyonunu korumak için çekimlerden önce 3 ay boyunca kickboks ve interval koşu antrenmanları yaptı.
26- Film, vizyona girdiği ilk hafta sonunda ilk filmin açılış rekorunu kırmayı başardı; bu da 3. film için kapıları ardına kadar açtı.
2026 (58. Film) Bu sıra ki üşengeçliğim sebebiyle sevgili @oznur13'ün önerisiyle 8 gün önce izlediğim Saklambaç serisinin ilk filminin gönderisi ile buradayım. Grace (Samara Weaving) ve Alex birlikte mutlu bir hayat yaşamak adına büyük bir adım atarlar. Düğün gecesi Alex,…devamı2026 (58. Film)
Bu sıra ki üşengeçliğim sebebiyle sevgili @oznur13'ün önerisiyle 8 gün önce izlediğim Saklambaç serisinin ilk filminin gönderisi ile buradayım. Grace (Samara Weaving) ve Alex birlikte mutlu bir hayat yaşamak adına büyük bir adım atarlar. Düğün gecesi Alex, Grace'e ailesinin bir oyun geleneği olduğunu ve bir kart seçip karttaki oyunu oynamaları gerektiğini söyler. Grace başta bunu eğlenceli bulsa da dakikalar ilerledikçe yeni ailesinin korkunç insanlar olduğunu fark edecektir.
Önceliği filmin oyuncu kadrosuna vermek istiyorum. 1-2 oyuncunun bir filmi dışında kadronun hepsini ilk kez bu yapımla tanıdım. Doğrusu oyunculuklar gayet iyiydi. Özellikle Samara Weaving'i performans anlamında çok beğendim. Ayrıca bilmiyorum bu konuşulan bir konu mu ancak Margot Robbie ile de şahsen ben çok benzettim. Margot hayranı olan biri olarak elbette herkes bir Margot edemez:) Ancak yüz hatları oldukça benzer yapıda. Ayrıca Samara'nın oynadığı Grace karakterinin yer yer sinir patlamaları yaşaması, küfürler savurması vs. karaktere özgün özellikler katma anlamında oldukça doğru tercihler. Korku/Gerilim türünde belki tüyleriniz diken diken olmuyor ancak film bir şekilde yaşanan kovalamaca sayesinde akıp gidiyor. Bu filmi izleme nedenim sinemalarda hâlâ gösterimde iken serinin 2. filmini sinemada izleyebilmekti. Yarın da bir aksilik olmazsa geçen hafta sinemada izlediğim serinin ikinci filmi ile birlikte Saklambaç serisini de Raf'a kaldırmak istiyorum.
Genel olarak filmin güzel bir havası var. Çekimler kaliteli. Oyunculuklar irite eden cinsten değil. Keyifle tek veya arkadaşlar ile izlenebilecek bir film.
6.7/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Film boyunca Grace’in giydiği gelinliğin 17 farklı versiyonu kullanıldı. Film ilerledikçe gelinlik parçalandı, kirlendi ve Grace'in karakter gelişimiyle birlikte bir "zırha" dönüştü.
2- Samara Weaving, filmdeki o meşhur çığlıkları ve küfürlü patlamaları yüzünden çekimlerin sonunda sesini neredeyse tamamen kaybetmişti.
3- Film, Toronto’daki tarihi Parkwood Estate'te çekildi. Burası aynı zamanda X-Men filmindeki "Xavier'in Okulu" olarak da kullanılmıştı.
4- Grace'in filmin sonunda verandada sigara içtiği o ikonik sahne, Samara Weaving'in en sevdiği sahnelerden biriymiş.
5- Merdiven boşluğundan düşme sahnesinde Samara'nın dublörü hafif bir sakatlık atlattı ama sahne o kadar gerçekçiydi ki yönetmenler o kareyi filmde tuttu.
6- Samara Weaving, aile üyelerinin maskelerle peşinden koştuğu sahnelerin çekimlerinde gerçekten korktuğunu, çünkü maskelerin çok karanlıkta ürkütücü göründüğünü söylemiştir.
7- The O.C. dizisiyle tanınan Adam Brody (Daniel), ailedeki "vicdan azabı çeken sarhoş abi" rolüyle filmin en derinlikli karakterlerinden birini canlandırdı.
8- O meşhur leş dolu kuyuya düşme sahnesinde kullanılan "sıvı", aslında gıda boyası ve mısır şurubundan yapılmış bir karışımdı ama kokusu gerçekten iğrençti.
9- Samara Weaving, bir sahnede yanlışlıkla gerçek bir arbalet okuyla bir set çalışanını vurmaktan son anda kurtulmuş.
10- Ailenin annesini oynayan efsane oyuncu Andie MacDowell, kariyerinde ilk kez bu kadar "kötü" ve vahşi bir karakteri canlandırdı.
11- Grace'in çektiği "Saklambaç" kartı dışındaki diğer tüm kartlar (Satranç, Tavla vb.) aile üyelerinin gerçekten oyun oynayıp dağılacağı "zararsız" kartlardı.
12- Yönetmenler Radio Silence (Matt Bettinelli-Olpin ve Tyler Gillett), filmin türünü "Korku-Komedi" olarak belirlediler; bu yüzden Grace'in tepkileri yer yer çok mizahi.
13- Grace’in gelinliğinin altına giydiği sarı spor ayakkabılar (Converse tarzı), karakterin pragmatik ve savaşçı ruhunu simgeliyordu.
14- Evin duvarlarındaki tablolarda ve dekorlarda, ailenin taptığı "Mr. Le Bail"e dair küçük şeytani semboller gizli.
15- Film sadece 26 gün gibi çok kısa bir sürede çekildi.
16- Filmin başındaki neşeli düğün müzikleri ile sonundaki gerilimli müzikler arasında zıtlık yaratılarak izleyicinin huzursuz edilmesi hedeflendi.
17- Filmin sonundaki patlama sahnesi, CGI ve pratik efektlerin muazzam bir birleşimiydi.
18- Film vizyona girdiğinde pek çok izleyici başrolde Margot Robbie'nin olduğunu sanarak sinemaya gitmişti!
19- "Le Bail" ismi aslında "Belial" (şeytanın isimlerinden biri) kelimesinin bir anagramıdır.
20- Samara Weaving, kariyerinin başında sık sık Margot Robbie ile karıştırıldığı için sokakta bazen onun adına imza verdiğini esprili bir dille anlatmıştır.
21- Samara Weaving, Matrix ve Yüzüklerin Efendisi serisinin efsane ismi Hugo Weaving'in öz yeğenidir.
22- Filmin yönetmenleri Matt Bettinelli-Olpin ve Tyler Gillett, bu filmdeki başarıları sayesinde yeni Scream Çığlık filmlerinin yönetmenlik koltuğunu kaptılar.
23- Samara Weaving’in filmdeki o meşhur küfürlü patlamalarının ve sinir krizlerinin çoğu senaryoda yoktu; Samara karakterin stresini yansıtmak için onları sette doğaçlama yaptı.
24- Grace’in dambılla yaptığı o sahne çekilirken, kullanılan malzeme aslında yumuşak bir köpüktü ancak Samara o kadar sert vurdu ki köpük parçalanıp dublörün yüzüne yapıştı.
25- Ailenin annesini oynayan usta oyuncu Andie MacDowell, ok atma sahneleri için profesyonel bir okçuluk eğitimi aldı; ancak filmde bilerek "paslanmış bir usta" gibi davrandı.
26- Senaryonun ilk taslağında ailenin motivasyonu çok daha ciddi ve karanlıktı; ancak yönetmenler filme "kara mizah" katmak için sonu biraz daha absürt hale getirdiler.
27- Le Domas ailesinin oyun imparatorluğunda ürettiği oyun kutuları, filmin arka planındaki raflarda gerçek markalara gönderme yapacak şekilde tasarlandı.
28- Samara Weaving, filmdeki o meşhur "elini delme" sahnesinde acıyı o kadar iyi yansıttı ki set ekibi bir an gerçekten kaza olduğunu sandı.
29- Sadece 6 milyon dolara çekilen film, dünya çapında 57 milyon dolar kazanarak yapımcıların yüzünü güldürdü.
30- Filmin başında görünen eski aile fotoğrafları, prodüksiyon ekibi tarafından oyuncuların yüzleri eski dönem fotoğraflarına montajlanarak hazırlandı.
2026 (57. Film) 2 filmden oluşan Koleksiyoncu serisinin ilk filmi. Bir arkadaşımın Testere filmi üzerine yaptığımız muhabbet sırasında "Koleksiyoncu şöyle film, Koleksiyoncu böyle film!" demesi üzerine başladık izlemeye. Filmi hem anlatıp hem de aynı anda yorumlamak istiyorum. Arkin tesisatçı olarak…devamı2026 (57. Film)
2 filmden oluşan Koleksiyoncu serisinin ilk filmi. Bir arkadaşımın Testere filmi üzerine yaptığımız muhabbet sırasında "Koleksiyoncu şöyle film, Koleksiyoncu böyle film!" demesi üzerine başladık izlemeye.
Filmi hem anlatıp hem de aynı anda yorumlamak istiyorum. Arkin tesisatçı olarak çalıştığı evi soymaya karar verir. Planını yaptığı gece ise evde bir seri katille kapana kısıldığını fark edecektir. Film açıkçası Testere'nin kılı olamaz. Bu konuda bir anlaşalım. Testere serisi benim gözümde 10 film üzerinden bakarsam 9/10 filmi başarılı bir seridir. Hem mekanlar hem replikler hem her film düğümün çözüldüğü o ustalıkla hazırlanan son sahneleriyle çok iyi bir iş. Bu filmde açıkçası çokta tatmin olmadım. "Neden izledim ben bunu!" demedim ancak açıkçası çokta büyüsüne da kapılmadım. Bir kere mantık hataları bana göre oldukça fazlaydı. Koleksiyoncu bir sahnede çok zeki gibi gösterilirken bir diğer sahnede o az önceki zeka parıltısını onda görmemişiz gibi yazılmış. Arkin'in eline onca fırsat geçmesine rağmen doğru zamanda Koleksiyoncu'nun üstüne gitmemesi de cabası. Filmin geneli tek bir evde geçiyor. Mekanın kısıtlı olduğu yapımlardan açıkçası daha fazlasını beklerim ki filmin sonunda bana mekan azdı dedirtmesin o açıdan da ben filme çok çok yükselemedim. Oyuncu kadrosu çok tanıdık yüzler değildi. Oyunculuklar da ortalamaydı demek doğru olur.
Genel olarak vahşet, seri katil vb. tarzlar hoşunuza gidiyorsa eğer bu filme de bir şans verin derim. Bir 10-15 yıl önce bu filmden çok bahsedildiğini ve o dönem popüler olduğunu hatırlıyorum. Bende her ne kadar beklediğim etkiyi oluşturamasa bile en kötü çerezlik niyetiyle izlenebilir.
6.4/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Testere Bağlantısı: Filmin senaristleri Marcus Dunstan ve Patrick Melton, aslında bu senaryoyu bir "Saw (Testere)" prequel'i (öncesini anlatan film) olarak tasarlayıp stüdyoya sundular. Ancak reddedilince hikayeyi bağımsız bir filme çevirdiler.
2- Filmin ilk adı "The Midnight Man" (Gece Yarısı Adamı) olarak planlanmıştı.
3- Arkin rolü için pek çok ünlü isim düşünülse de yönetmen, Josh Stewart'ın o "çaresiz ama dirençli" duruşunu çok beğendiği için onda karar kıldı.
4- Film yaklaşık 3 milyon dolar gibi korku sineması için oldukça düşük bir bütçeyle çekildi.
5- Filmdeki tuzakların çoğu CGI (bilgisayar efekti) değil, sette fiziksel olarak kurulan mekanik düzeneklerdi.
6- Filmin en çok tepki çeken ve "bu kadar da olmaz" dedirten sahnesi olan kedi sahnesi, vizyona girmeden önce sansürlenmekten kıl payı kurtuldu.
7- Koleksiyoncu film boyunca tek bir kelime bile etmez; bu, karakteri daha gizemli ve "insanlıktan uzak" kılmak için yapılmış bir tercihtir.
8- Katilin maskesi, oyuncunun yüzüne tam oturması için özel bir kalıpla hazırlandı ve gözeneklerinden sürekli bir "terleme" hissi vermesi için yağlandı.
9- Filmi diğer slasherlardan ayıran en büyük detay, başrolün bir hırsız olması ve aslında suç işlemek için girdiği evde kahramana dönüşmesidir.
10- Evin içindeki o sarımtırak ve kirli ışık, izleyicide klostrofobi hissini tetiklemek için özel filtrelerle sağlandı.
11- Film, oldukça yoğun bir çalışma temposuyla sadece 20 küsur günde tamamlandı.
12- Filmin müziklerini yapan Jerome Dillon, endüstriyel sesleri kullanarak izleyicinin sinir uçlarıyla oynamayı hedefledi.
13- Filmdeki o zeka dengesizliği, aslında senaryonun iki farklı yazar tarafından sürekli revize edilmesinden kaynaklanıyor.
14- İlk filmde katilin kim olduğuna dair hiçbir ipucu verilmez; bu gizem devam filmine saklanmıştır. Ancak az çokta belli edilmiştir sanki.
15- Yönetmen, filmi çekerken 70'lerin kült korku filmi The Texas Chain Saw Massacre'ın çiğ ve rahatsız edici atmosferinden esinlendiğini söylemiştir.
16- Bazı tuzaklar (asitli yerler gibi), fiziksel olarak gerçek dünyada kurulması imkansıza yakın olsa da sinematografik açıdan "görsel vahşet" için eklendi.
17- Çekimlerin yapıldığı ev, çekimler bittikten sonra "lanetli ev" imajı yüzünden bir süre satılamamıştır.
18- Filmin sonundaki o "kutulu" final, 2012 yılında gelen The Collection (Koleksiyon) filminin doğrudan habercisidir.
19- Josh Stewart, aksiyon sahnelerinin %80'inde dublör kullanmadan bizzat kendisi oynamıştır.
20- Vizyona girdiğinde eleştirmenlerce yerden yere vurulsa da, film yıllar içinde "Home Alone'un (Evde Tek Başına) korku versiyonu" gibi olarak kült bir kitle edindi.
2026 (56. Film) Son 4 günde 3 film izlememe rağmen bir türlü elim gönderi yazmaya gitmemişti. Birkaç gün önce izlediğim Cobweb filmiyle kaldığımız yerden devam ediyorum. Peter bir gece yatağında yatarken duvardan gelen bir sesle irkilir. Ailesine bu durumdan bahsettiğinde…devamı2026 (56. Film)
Son 4 günde 3 film izlememe rağmen bir türlü elim gönderi yazmaya gitmemişti. Birkaç gün önce izlediğim Cobweb filmiyle kaldığımız yerden devam ediyorum. Peter bir gece yatağında yatarken duvardan gelen bir sesle irkilir. Ailesine bu durumdan bahsettiğinde her ne kadar ailesi olaylardan habersizmiş gibi davransa da Peter ailesinin bir şeyler sakladığından şüphelenmeye başlar.
The Boys dizisiyle kariyerinin zirvesine ulaşan Antony Starr'ın izlediğim ilk projesi. Film süre olarak 88 dakika olması sebebiyle tüketimi kolay yapımlardan. Gerilim/korku türü özelinde film tir tir titretmese de kendine özgü, hafif bir gerilimi var. Peter'ın canlandıran çocuk oyuncu Woody Norman fena bir iş çıkartmamıştı. Çok bilinen bir yapım olmamasına karşın gerek süresi gerekte çerezlik sınıfında yer verebileceğim bir film olması nedeniyle film beni tatmin etti diyebilirim.
Çok bir beklentiye girmeden izlenilebilecek fena olmayan bir film. Tavsiye ederim.
6.5/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Antony Starr, çekimler sırasında o kadar korkutucu bir performans sergilemiş ki, çocuk oyuncu Woody Norman bazı sahnelerde gerçekten tedirgin olduğunu söylemiş.
2- Filmin senaryosu, 2018 yılında Hollywood'un "en iyi çekilmemiş senaryolar" listesi olan "The Black List"e yer alıyordu.
3- Film ABD'de geçse de, çekimlerin tamamı Bulgaristan'ın başkenti Sofya'da yapıldı.
4- Senarist Chris Thomas Devlin, hikayeyi yazarken Edgar Allan Poe’nun Gammaz Yürek öyküsünden ilham aldığını belirtmiştir.
5- Garip gelebilir ama filmin yapımcı koltuğunda komedi dünyasının devleri Seth Rogen ve Evan Goldberg oturuyor. Korku türüne yatırım yapmayı seviyorlar.
6- Woody aslında bir İngiliz. Filmdeki Amerikan aksanı o kadar başarılı ki çoğu kişi onun Amerikalı olduğunu sanıyor. Peter'ın yatak odası, izleyicide "kapana kısılmışlık" hissi yaratması için normalden daha dar ve yüksek tavanlı inşa edildi.
7- Filmin bir Cadılar Bayram döneminde geçmesi, gotik ve turuncu-siyah renk paletini filmin her karesine yaydı.
8- Duvardan gelen tıkırtı sesleri için gerçek duvarlara vurulan farklı materyallerin sesleri katmanlanarak kaydedildi.
9- Starr'ın filmdeki o yapay ve fazla beyaz duran gülüşü, karakterin "sahte mükemmelliğini" vurgulamak için kasıtlı olarak ön plana çıkarıldı.
10- Film ABD'de Barbie ve Oppenheimer ile aynı hafta vizyona girdiği için gişede biraz araya kaynadı ve hak ettiği ilgiyi göremedi.
11- Filmde dış dünya parlak turuncu iken, evin içi soğuk mavi tonlardadır; bu, Peter’ın evdeki mutsuzluğunu temsil eder.
12- Filmin %90’ı Peter’ın evinde geçer, bu da bütçeyi düşük tutarken gerilimi tek noktada toplar.
13- Filmin sonu, Robert Eggers tarzı bir "açık uçluluk" taşımasa da Peter’ın geleceği hakkında izleyiciye karanlık bir soru işareti bırakır.
14- Örümcek Ağı Metaforu: Filmin adı (Örümcek Ağı), sadece duvardaki kıza değil, Peter’ın ailesi tarafından örülen yalanlar ağına da bir göndermedir.
15- Film, "korku"dan ziyade "karanlık bir peri masalı" olarak da nitelendiriliyor.
16-Film aslında 2020 yılında çekildi ancak Lionsgate stüdyosu filmi tam 3 yıl boyunca rafta beklettikten sonra 2023’te sessiz sedasız vizyona soktu.
17- Caplan, Carol karakterinin psikolojik çöküş sahnelerini çekerken o kadar yıpranmış ki, galada bu sahneleri izlemeyi reddettiği söylenir.
18- Woody Norman, çekimler sırasında duvarın içinden gelen sesi gerçekten duymuyordu; o sesler tamamen post-prodüksiyon aşamasında eklendi.
19- Filmin sonundaki varlığın tasarımı için gerçek mağara örümceklerinin ve Gollum’un anatomisi harmanlanarak "insanımsı örümcek" formu yaratıldı.
20- Peter’ın film boyunca çizdiği tüm resimler, aslında filmin sonundaki ölümlerin ve olayların gizli birer foreshadowing (önceden gösterme) detayıdır.
21- Filmin ilk 10 dakikasındaki sessizlik ve gerilim, izleyiciyi "bir şey olacak" hissine hapsetmek için kasten yavaş kurgulandı.
22- Sarah karakterinin makyajı, CGI yerine büyük oranda protez ve makyajla yapıldı; bu da o "gerçeklik" hissini artırdı.
23- Filmin sonundaki jenerik akarken duyulan fısıltılar, Sarah’nın aslında tam olarak ölmediğine dair küçük bir "Easter Egg" (gizli detay) barındırır.
24- Kaliteli olmasına rağmen pazarlama eksikliği ve yanlış vizyon tarihi yüzünden dünya çapında sadece 8 milyon dolar kazanabildi.
2026 (55. Film) HAYAL KIRIKLIĞI! Filmin benim için genel özeti bu oldu. Sinister'ın yönetmeninden Ethan Hawke ile birlikte yeni bir proje çıktığında heyecanlanmıştım. Uzun bir süredir de listemdeydi. Ancak heyecanım boşa gitti diyebilirim. 7 veririm, 7,5 puanı zorlar diye beklentiyle…devamı2026 (55. Film)
HAYAL KIRIKLIĞI!
Filmin benim için genel özeti bu oldu. Sinister'ın yönetmeninden Ethan Hawke ile birlikte yeni bir proje çıktığında heyecanlanmıştım. Uzun bir süredir de listemdeydi. Ancak heyecanım boşa gitti diyebilirim. 7 veririm, 7,5 puanı zorlar diye beklentiyle izlemiştim ancak beklentim sonuçsuz kaldı. Stephen King'in film hakkındaki olumlu yorumu & ImdB puanına da bakınca anlaşılıyor ki film tamamen şişirme.
It filmi ile birden fazla benzerliği olan filmde siyan balonlu Grabber karakteri birer birer çocukları kaçırmaktadır. Normalde bu cümlede neden bunu yaptığını söyleyip ardından hikayeyi kafanızda şekillendirmem lazım fakat film birçok konuda olduğu gibi izleyeciyi bilgilendirmekten yoksun maalesef. Grabber neden çocuk kaçırıyor? Çocukları rastgele mi seçiyor? Grabber karakterinin geçmişinde ne olmuş? Maskesiz görünmekten neden çekiniyor? Gibi daha sayabileceğimiz birçok soruya film diyor ki "hayal gücünüzü kullanın." Yani madem böyle bir film çekiyorsunuz bir şeylere cevapta verin ki olay örgüsü otursun kafamızda. Ana karakter olan Finney karakterinin kaçırılması dakikası yalan olmasın ortalama bir yarım saat sürüyor. 10 dakikalık hadi taş çatlasın 15 dakikalık bir ön giriş yapabilecekken olayları bu kadar uzattıkça uzatmak bence film adına net bir eksi. Diyebilirsiniz 2. filmi var orada her şey netleşiyor. Doğrudur da daha izlemediğim için yeterli bilgiye sahip değilim. Ancak insanlar şu alt tarafı film dediğimiz şey için karakter hakkında daha ilk filmden bilmesi gereken 1-2 ana bilgiye sahip olabilmek adına neden 4 sene bekletilir ki? Bunun bende pek mantıklı açıklaması yok maalesef. Film hakkında diğer detaylara baktığımda Finney ve Gwen'i canlandıran iki çocuk oyuncunun iyi bir performans ortaya koyduklarını rahatlıkla söyleyebilirim. Filmin işlenişinden kaynaklı olsa gerek Grabber karakteri benim için bu tarz filmlerin unutulmaz karakterlerinden biri oldu mu? Kesinlikle hayır. Derler ya daha çok fırın ekmek yemesi lazım diye aynen o mantık. Bu nedenle Hawke'ın performansı da beni çok etkilemedi.
Eldeki güzel malzeme hiç edilmiş şahsi yorumum. Çocuk kaçırma kısmına kadar ki kısımdan 10 dakika kırpıp Grabber'in geçmişine ikinci film öncesi ufakta olsa ışık tutulsa yani 1-2 bilgi verilip kalanları da serinin devam filminde denilse bence 7 puanlık bir film olma yolunda emin adımlarla ilerlermiş ama bu filme 7 vermek diğer birçok yapıma ayıp olur doğrusu. Arkadaşlarımın 5-6 puan aralığını lâyık gördüğü filme ben ufakta olsa iyi niyetli davranmak istiyorum.
6.3/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Sinister filminde de yönetmen Scott Derrickson ile çalışan hatta It filminde de oynamış şahsen sevdiğim oyunculardan biri olan James Ransone 19 Aralık 2025 tarihinde Los Angeles'taki evinde intihar etmesi nedeniyle 46 yaşında hayatını kaybetti. Kendisinin bildiğim kadarıyla çocukluktan kalma bazı travmaları varmıştı. Allah amelinin karşılığını versin.
2- Film, Stephen King'in oğlu Joe Hill’in aynı adlı kısa öyküsünden uyarlandı. Siyah balonlar, babasının IT romanındaki kırmızı balonlara bir selam çakışıdır. (King'in filmi neden öve öve bitiremediğini daha iyi anlıyoruz...)
3- Yönetmen Scott Derrickson, Doctor Strange: In the Multiverse of Madness filmini yönetmekten vazgeçip bu filmi çekmeyi tercih etti.
4- Ethan Hawke normalde "çocuk katili" veya "saf kötü" rollerini oynamamaya yeminliydi; ancak yönetmen arkadaşı Derrickson hatırına bu kuralını bozdu.
5- Grabber'ın o rahatsız edici maskesini, korku sinemasının efsane makyaj sanatçısı Tom Savini tasarladı.
6- Maskenin alt ve üst kısımlarının ayrılabilir olması, Grabber'ın farklı ruh hallerini (gülümseme, üzüntü, öfke) maskeyi çıkarmadan göstermesini sağlıyordu.
7- Yönetmen Scott Derrickson, filmdeki o sert baba figürü ve 70'ler Denver atmosferi için kendi çocukluk travmalarından ve o dönem yaşadığı mahalleden ilham aldı.
8- Küçük kızın (Gwen) babasından kemer yediği sahnedeki performansı o kadar gerçekçiydi ki, çekimler bittiğinde tüm set ekibi ağlamamak için kendini zor tuttu.
9- Başroldeki Finney karakterini canlandıran Mason Thames, bu filmle ilk sinema deneyimini yaşadı.
10- Filmdeki o eski ve grenli görüntüleri yakalamak için Super 8 kameralar kullanıldı; amaç 1978 yılının o "kirli" havasını vermekti.
11- Sette kullanılan o çevirmeli telefon aslında çalışmıyordu; sesler sonradan kurgu masasında eklendi.
12- Grabber'ın neden maske taktığına dair senaryoda birkaç sahne vardı (yüzündeki bir yara veya utanç gibi) ama yönetmen gizemi korumak için bunları kesti.
13- Finney ve Gwen'i canlandıran oyuncular, kimya yakalamak için çekimlerden önce haftalarca vakit geçirdiler.
14- Joe Hill’in orijinal öyküsünde Grabber bir sihirbaz değil, obez ve yarı zamanlı bir palyaçodur. Filmde karakter daha "karizmatik ama sapkın" bir hale getirildi.
15- Sadece 18 milyon dolara çekilen film, dünya çapında 160 milyon dolardan fazla kazandı. Bu da 2. filmin önünü açtı.
16- Hayalet çocukların sesleri, sahneleri daha ürpertici kılmak için özel bir "yeraltı" yankısı efektiyle kaydedildi.
17- Sahnedeki kemer aslında yumuşak deriden yapılmış bir prodüksiyon hilesiydi ama çıkardığı ses gerçekti.
18- Bodrum sahneleri gerçek bir bodrumda değil, kamera açılarının rahat ayarlanabilmesi için stüdyoda kurulan bir platformda çekildi.
19- Stephen King filmi izledikten sonra "Sinister'dan daha iyi olmuş" dedi. (Aynen kanka:))
20- Küfürbaz kardeş Gwen’i canlandıran Madeleine McGraw’ın sahneleri için ailesinden özel izin alındı; gerçek hayatta çok disiplinli bir ailede büyüdüğü için o sahnelerde zorlandığını itiraf etti.
21- Gwen’in rüya sahnelerindeki o eski doku dijital efekt değil; yönetmen o sahneleri gerçekten eski 8mm kameralarla çekti.
22- Stephen King’in oğlu olan Joe Hill, sette sık sık bulunarak karakterin psikolojisi hakkında Ethan Hawke’a ipuçları verdi.
23- Ethan Hawke, Grabber maskesini taktığı anlarda sette kimseyle konuşmadı; çocuk oyuncuların ondan gerçekten çekinmesini istedi.
24- Siyah balonlar, orijinal hikayedeki "sarı balonlara" bir göndermeydi; ancak yine IT filmiyle karışmaması için siyaha çevrildi.
25-Finney’nin sondaki savunma hareketleri için Mason Thames kısa süreli bir yakın dövüş eğitimi aldı.
26-Hawke, maske yüzünden yüzü görünmediği için karakterin tüm korkutuculuğunu ses tonuyla vermeye çalıştı ve bunun için "yaylı enstrümanların gıcırtısından" ilham aldığını söyledi.
27- Filmin sonundaki sınıftaki sahnede, arka plandaki takvimde 1978 yılına ait olmayan bazı tarihler vardı. Bu da bir çekim hatası olarak tarihte yerini aldı.